La definición de marketing

Marketing es un término genérico que engloba las actividades de promoción destinadas a vender productos. Cuando se trata de libros, el objetivo del marketing es llegar a los lectores y vender ejemplares. Es una mezcla de relaciones públicas, publicidad, propaganda y otras formas de difundir el mensaje y sensibilizar a libreros y consumidores.

La importancia del marketing del libro

Por mucho que los autores lo deseen, no basta con escribir el libro. La verdad es que nadie lo leerá si no sabe que existe. ¿Cómo dar a conocer su libro? Ahí es donde entra en juego el marketing. Es fundamental que los autores adopten una mentalidad empresarial: su libro es una mercancía que necesita promoción para tener éxito fuera de su círculo íntimo de amigos y familiares. Puede que hablar de tu libro (y de ti mismo) no te resulte cómodo, pero la buena noticia es que puedes comercializar tu obra de muchas maneras. Siga leyendo para descubrir diferentes estrategias de marketing y saber cuál o cuáles son las más adecuadas para usted.

Hablemos de marketing

He aquí siete cosas que puede hacer para comercializar su libro. Algunas son tan fáciles como para empezar hoy mismo.

1. Cree una página web.

Si le menciona su libro a alguien o un lector tropieza por casualidad con un ejemplar, una de las primeras cosas que puede decir es: «¿Dónde puedo obtener más información sobre esto?». La respuesta: Su sitio web. Tener presencia en Internet es muy importante para los autores. El primer paso es crear una página de aterrizaje básica con tu foto, la portada de tu libro e información de contacto, que puedes convertir en un sitio web completo con páginas, enlaces y mucho más. Puede parecer intimidante, sobre todo para los autores con problemas técnicos. Sin embargo, puede ser más sencillo de lo que cree. Plataformas como Squarespace y Wix ofrecen plantillas y una interfaz fácil de usar.

CONSEJO: Invierta en la compra de su dominio, que da una imagen más profesional y legítima.

2. Establecer una presencia en los medios sociales.

Las redes sociales son imprescindibles a la hora de comercializar su libro. Es gratis y, en general, fácil: publicar fotos o vídeos es una forma estupenda de captar la atención de los lectores y conducirlos a tu libro o sitio web. Pero aquí está la cosa: no tienes que estar en todas las plataformas. En su lugar, elija una o dos plataformas que mejor se adapten a usted y a su público. Por ejemplo, si escribes literatura juvenil, probablemente sea TikTok. Si escribes para mujeres de más de 40 años, probablemente sea Facebook. A continuación, configure sus cuentas para que sean coherentes y reconocibles, utilizando la misma foto de perfil (una foto de autor profesional es una buena opción) y cruzando las publicaciones.

3. Crea una lista de correo electrónico.

El marketing por correo electrónico se dirige a los consumidores a través de elementos como los boletines informativos. ¿Ha visto alguna vez esas ventanas emergentes que le piden información? Es una de las formas que tienen los autores de captar nuevos lectores. Es una forma de marketing directo, ya que el correo electrónico se envía a alguien que ya es seguidor o lector. Por lo tanto, es más probable que se comprometan con su libro/marca. Pero, ¿cómo se crea una lista de correo electrónico? La clave es empezar poco a poco. Póngase en contacto con amigos y familiares, publíquelo en las redes sociales y pida a sus seguidores que se inscriban si están interesados. Una vez establecida la lista (¡aunque sea pequeña!), envíe boletines periódicos que incluyan actualizaciones de los progresos, revelaciones de portadas, fechas de lanzamiento, imágenes entre bastidores, sorteos y mucho más. Algunos autores envían correos electrónicos con más regularidad (mensualmente, por ejemplo), mientras que otros lo hacen con menos frecuencia (quizá trimestralmente). Hay muchas plataformas de marketing por correo electrónico fáciles de usar, como Mailchimp, Substack, MailerLite y muchas más.

4. Podcasts de Escritura.

¿Escucha podcasts de escritura/libros? (Si no lo ha hecho, ¡debería hacerlo!). Muchos podcasts de escritura y de géneros específicos aceptan entrevistas de invitados. Participar como invitado en un podcast es una forma excelente de que los lectores conozcan su libro y a usted como autor. Haz una simple búsqueda en Google o pide sugerencias a tus amigos escritores, y luego forma una lista de podcasts que entrevisten a autores. Durante la entrevista, hable de su trayectoria como escritor y editor, del contenido de su libro, de lo que espera que los lectores saquen de él, etc.

NOTA: Muchos podcasts se reservan con meses de antelación, por lo que si quieres que un episodio se emita cerca de un lanzamiento, es mejor que te informes con tiempo.

5. Promoción cruzada con otros autores.

Ya has oído la frase: Se necesita un pueblo. Lo mismo ocurre con la comercialización de libros. Tu aldea es tu comunidad de autores (si no tienes una, ahora es el momento de empezar a establecer esas conexiones). Acérquese a otros escritores para promocionar mutuamente su trabajo. Tal vez su libro salga al mismo tiempo que el de otra persona, o varios de ustedes escriban en el mismo género. Utiliza las audiencias de los demás para hacer crecer la tuya.

Algunas ideas son:

• Intercambio de boletines
• Regalos conjuntos
• Entrevistarse
• Paquetes de libros de varios autores
• Vidas conjuntas en Instagram
• Compartir publicaciones sociales

6. Organice un sorteo o una promoción.

¿A quién no le gusta un libro con descuento (o gratis)? Considere la posibilidad de realizar promociones a través de su sitio web o de plataformas de libros como Bookbub, Robin Reads, The Fussy Librarian y muchas otras. Por ejemplo, inscríbase en un sorteo de Goodreads, durante el cual los lectores pueden participar para tener la oportunidad de ganar su libro. Cuando lo hacen, tu libro se añade a su lista de «Deseo leer» y aparece en sus feeds. Sea cual sea la estrategia de promoción que elijas, difúndela por todas partes publicándola en las redes sociales y pidiendo a la gente que la comparta.

7. Crear anuncios.

Los anuncios son una buena forma de atraer la atención del lector, pero dominarlos es otra historia. Afortunadamente, hay cursos (algunos gratuitos) que los autores pueden tomar para aprender a crear y ejecutar anuncios en plataformas como Google, Amazon y Facebook/Instagram. Si se hacen bien, pueden ser muy eficaces. Si se hacen mal, pueden chupar mucho dinero de su presupuesto. En cualquier caso, los anuncios cuestan dinero y, como dice el refrán, a veces hay que gastar dinero para ganar dinero. Así que si no está seguro o le preocupa, considere la posibilidad de contratar a un experto en publicidad para que se encargue de su gestión.

Esta lista abarca los aspectos básicos de la comercialización de libros, pero no es exhaustiva. Existen muchas formas creativas de comercializar tu libro y hacer crecer tu marca de autor. Lo más importante es que hagas algo. Y recuerde que puede preguntarnos por nuestros servicios de marketing.

Toda gran historia tiene un final (¡buuu!), pero la buena noticia es que tú, como autor, puedes elegir cómo quieres que sea ese final (¡viva!). Cuando se trata de ficción, no todos los finales son iguales: cada libro dicta la conclusión que tiene más sentido para la historia. A veces los finales están guiados por las expectativas del género, y otras veces el autor sorprende a los lectores de una forma que no esperaban. En cualquier caso, uno de tus deberes antes de terminar tu libro es decidir qué tipo de final vas a emplear. ¿No sabe cuál elegir? Hemos reunido 6 finales de libro comunes. Sigue leyendo para conocer cada uno de ellos y saber cómo escribirlos con eficacia.

1. Final resuelto

Todos los cabos sueltos se atan en un final resuelto, dejando al lector sin preguntas persistentes. Todas las tramas llegan a una conclusión natural y los hilos argumentales se resuelven. En muchas historias, especialmente en los cuentos de hadas y las novelas románticas, se habla de un final feliz para siempre, en el que el libro concluye con una nota alta y satisfactoria. Un giro divertido es el final Happy For Now, que crea una sensación de esperanza y optimismo. Sin embargo, no todos los finales resueltos son felices: muchas tragedias famosas tienen finales resueltos a pesar de ser tristes o deprimentes. La palabra clave aquí es resolución (no la emoción asociada a ella).

2. Final no resuelto / Cliffhanger

Por el contrario, los finales no resueltos dejan intencionadamente a los lectores con más preguntas que respuestas. Una técnica popular para los finales no resueltos es el cliffhanger, un recurso argumental que crea conmoción y suspense y hace que el lector quiera más. Los autores de series utilizan los cliffhangers para animar a la gente a leer el siguiente libro de la serie. Puede dejar a su protagonista en peligro, a punto de tomar una decisión importante o en una carrera contra el reloj. Los cliffhangers no deben usarse si no hay una historia que continúe la historia (véase más abajo Finales ambiguos, un tipo de final no resuelto que se usa para libros independientes).

3. Final inesperado

¿Alguna vez ha terminado un libro y ha pensado: «No me lo esperaba»? Lo más probable es que acabes de leer un final inesperado o con un giro. Este tipo de final de libro se utiliza a menudo en thrillers domésticos y psicológicos. El truco para dominar un final sorpresa es no hacerlo predecible: debe sorprender de verdad al lector mediante presagios estratégicos y dejando caer miguitas de pan por el camino. Los giros no deben utilizarse «porque sí» o para resolver problemas argumentales de una manera que no sea natural para la historia. Los mejores finales inesperados crean tal sorpresa que permanece en el lector mucho tiempo después de la lectura.

4. Ambiguo/Abierto

Ambiguo, por definición, significa estar abierto a o tener varios significados o interpretaciones. Por lo tanto, un final de libro ambiguo es aquel en el que cada lector llega a sus propias conclusiones sobre lo que ocurrió o podría ocurrir en el futuro. Es subjetivo: los lectores pueden estar en total desacuerdo con su propia interpretación. Cuando se hacen bien, los finales ambiguos dejan al lector con multitud de posibilidades, y se anima a los lectores a sacar sus propias conclusiones. Algunos lectores los adoran y otros los detestan.

5. Final del círculo completo

También conocido como final atado, es cuando la historia termina donde empezó. Puede ser tan sencillo como utilizar la misma frase o escena de apertura y cierre (lo que a veces se denomina «bookending», porque, al igual que los finales de los libros, el principio y el final coinciden). Un tropo común es el Viaje del Héroe, a menudo utilizado en la mitología y los cuentos populares, donde el protagonista experimenta un viaje repentino o inesperado y debe encontrarse a sí mismo, seguido de un regreso triunfal a casa. Una advertencia sobre los finales en círculo es que a veces pueden parecer inútiles para el lector, por lo que los autores deben asegurarse de que el viaje o la historia tengan sentido y merezcan la pena.

6. Final ampliado / Epílogo

Un final ampliado suele producirse en un epílogo, donde la narración salta hacia delante. Algunos epílogos saltan días, meses o incluso años en el futuro. Otros cambian de perspectiva o de narrador. No todos los libros con epílogo requieren un prólogo: ambos recursos literarios tienen finalidades distintas. Una ventaja de los finales expandidos es que permiten al autor resolver preguntas sin respuesta que no era posible responder en la narración principal. En consecuencia, los lectores suelen sentirse satisfechos con los epílogos como conclusión de una novela. Una nota importante sobre los epílogos: No deben ser demasiado largos. La mayoría de los epílogos no superan la extensión de un capítulo típico de un libro, y muchos son incluso más cortos.

Algunos autores tienen planeado el final de su libro desde el principio (plotters), mientras que otros lo van descubriendo sobre la marcha (pantsers). No hay nada correcto o incorrecto, sólo una preferencia personal por lo que funciona para ti y tu historia. A la hora de elegir el tipo de final, tenga en cuenta lo que parece natural y lógico y lo que se espera de su género. Si aún no estás seguro, prueba a escribir más de un final y luego compara y contrasta el impacto de cada uno. La buena noticia, al fin y al cabo (valga el juego de palabras), es que cuando estás escribiendo el final, lo más probable es que te estés acercando a la meta.