La definición de marketing

Marketing es un término genérico que engloba las actividades de promoción destinadas a vender productos. Cuando se trata de libros, el objetivo del marketing es llegar a los lectores y vender ejemplares. Es una mezcla de relaciones públicas, publicidad, propaganda y otras formas de difundir el mensaje y sensibilizar a libreros y consumidores.

La importancia del marketing del libro

Por mucho que los autores lo deseen, no basta con escribir el libro. La verdad es que nadie lo leerá si no sabe que existe. ¿Cómo dar a conocer su libro? Ahí es donde entra en juego el marketing. Es fundamental que los autores adopten una mentalidad empresarial: su libro es una mercancía que necesita promoción para tener éxito fuera de su círculo íntimo de amigos y familiares. Puede que hablar de tu libro (y de ti mismo) no te resulte cómodo, pero la buena noticia es que puedes comercializar tu obra de muchas maneras. Siga leyendo para descubrir diferentes estrategias de marketing y saber cuál o cuáles son las más adecuadas para usted.

Hablemos de marketing

He aquí siete cosas que puede hacer para comercializar su libro. Algunas son tan fáciles como para empezar hoy mismo.

1. Cree una página web.

Si le menciona su libro a alguien o un lector tropieza por casualidad con un ejemplar, una de las primeras cosas que puede decir es: «¿Dónde puedo obtener más información sobre esto?». La respuesta: Su sitio web. Tener presencia en Internet es muy importante para los autores. El primer paso es crear una página de aterrizaje básica con tu foto, la portada de tu libro e información de contacto, que puedes convertir en un sitio web completo con páginas, enlaces y mucho más. Puede parecer intimidante, sobre todo para los autores con problemas técnicos. Sin embargo, puede ser más sencillo de lo que cree. Plataformas como Squarespace y Wix ofrecen plantillas y una interfaz fácil de usar.

CONSEJO: Invierta en la compra de su dominio, que da una imagen más profesional y legítima.

2. Establecer una presencia en los medios sociales.

Las redes sociales son imprescindibles a la hora de comercializar su libro. Es gratis y, en general, fácil: publicar fotos o vídeos es una forma estupenda de captar la atención de los lectores y conducirlos a tu libro o sitio web. Pero aquí está la cosa: no tienes que estar en todas las plataformas. En su lugar, elija una o dos plataformas que mejor se adapten a usted y a su público. Por ejemplo, si escribes literatura juvenil, probablemente sea TikTok. Si escribes para mujeres de más de 40 años, probablemente sea Facebook. A continuación, configure sus cuentas para que sean coherentes y reconocibles, utilizando la misma foto de perfil (una foto de autor profesional es una buena opción) y cruzando las publicaciones.

3. Crea una lista de correo electrónico.

El marketing por correo electrónico se dirige a los consumidores a través de elementos como los boletines informativos. ¿Ha visto alguna vez esas ventanas emergentes que le piden información? Es una de las formas que tienen los autores de captar nuevos lectores. Es una forma de marketing directo, ya que el correo electrónico se envía a alguien que ya es seguidor o lector. Por lo tanto, es más probable que se comprometan con su libro/marca. Pero, ¿cómo se crea una lista de correo electrónico? La clave es empezar poco a poco. Póngase en contacto con amigos y familiares, publíquelo en las redes sociales y pida a sus seguidores que se inscriban si están interesados. Una vez establecida la lista (¡aunque sea pequeña!), envíe boletines periódicos que incluyan actualizaciones de los progresos, revelaciones de portadas, fechas de lanzamiento, imágenes entre bastidores, sorteos y mucho más. Algunos autores envían correos electrónicos con más regularidad (mensualmente, por ejemplo), mientras que otros lo hacen con menos frecuencia (quizá trimestralmente). Hay muchas plataformas de marketing por correo electrónico fáciles de usar, como Mailchimp, Substack, MailerLite y muchas más.

4. Podcasts de Escritura.

¿Escucha podcasts de escritura/libros? (Si no lo ha hecho, ¡debería hacerlo!). Muchos podcasts de escritura y de géneros específicos aceptan entrevistas de invitados. Participar como invitado en un podcast es una forma excelente de que los lectores conozcan su libro y a usted como autor. Haz una simple búsqueda en Google o pide sugerencias a tus amigos escritores, y luego forma una lista de podcasts que entrevisten a autores. Durante la entrevista, hable de su trayectoria como escritor y editor, del contenido de su libro, de lo que espera que los lectores saquen de él, etc.

NOTA: Muchos podcasts se reservan con meses de antelación, por lo que si quieres que un episodio se emita cerca de un lanzamiento, es mejor que te informes con tiempo.

5. Promoción cruzada con otros autores.

Ya has oído la frase: Se necesita un pueblo. Lo mismo ocurre con la comercialización de libros. Tu aldea es tu comunidad de autores (si no tienes una, ahora es el momento de empezar a establecer esas conexiones). Acérquese a otros escritores para promocionar mutuamente su trabajo. Tal vez su libro salga al mismo tiempo que el de otra persona, o varios de ustedes escriban en el mismo género. Utiliza las audiencias de los demás para hacer crecer la tuya.

Algunas ideas son:

• Intercambio de boletines
• Regalos conjuntos
• Entrevistarse
• Paquetes de libros de varios autores
• Vidas conjuntas en Instagram
• Compartir publicaciones sociales

6. Organice un sorteo o una promoción.

¿A quién no le gusta un libro con descuento (o gratis)? Considere la posibilidad de realizar promociones a través de su sitio web o de plataformas de libros como Bookbub, Robin Reads, The Fussy Librarian y muchas otras. Por ejemplo, inscríbase en un sorteo de Goodreads, durante el cual los lectores pueden participar para tener la oportunidad de ganar su libro. Cuando lo hacen, tu libro se añade a su lista de «Deseo leer» y aparece en sus feeds. Sea cual sea la estrategia de promoción que elijas, difúndela por todas partes publicándola en las redes sociales y pidiendo a la gente que la comparta.

7. Crear anuncios.

Los anuncios son una buena forma de atraer la atención del lector, pero dominarlos es otra historia. Afortunadamente, hay cursos (algunos gratuitos) que los autores pueden tomar para aprender a crear y ejecutar anuncios en plataformas como Google, Amazon y Facebook/Instagram. Si se hacen bien, pueden ser muy eficaces. Si se hacen mal, pueden chupar mucho dinero de su presupuesto. En cualquier caso, los anuncios cuestan dinero y, como dice el refrán, a veces hay que gastar dinero para ganar dinero. Así que si no está seguro o le preocupa, considere la posibilidad de contratar a un experto en publicidad para que se encargue de su gestión.

Esta lista abarca los aspectos básicos de la comercialización de libros, pero no es exhaustiva. Existen muchas formas creativas de comercializar tu libro y hacer crecer tu marca de autor. Lo más importante es que hagas algo. Y recuerde que puede preguntarnos por nuestros servicios de marketing.

Toda gran historia tiene un final (¡buuu!), pero la buena noticia es que tú, como autor, puedes elegir cómo quieres que sea ese final (¡viva!). Cuando se trata de ficción, no todos los finales son iguales: cada libro dicta la conclusión que tiene más sentido para la historia. A veces los finales están guiados por las expectativas del género, y otras veces el autor sorprende a los lectores de una forma que no esperaban. En cualquier caso, uno de tus deberes antes de terminar tu libro es decidir qué tipo de final vas a emplear. ¿No sabe cuál elegir? Hemos reunido 6 finales de libro comunes. Sigue leyendo para conocer cada uno de ellos y saber cómo escribirlos con eficacia.

1. Final resuelto

Todos los cabos sueltos se atan en un final resuelto, dejando al lector sin preguntas persistentes. Todas las tramas llegan a una conclusión natural y los hilos argumentales se resuelven. En muchas historias, especialmente en los cuentos de hadas y las novelas románticas, se habla de un final feliz para siempre, en el que el libro concluye con una nota alta y satisfactoria. Un giro divertido es el final Happy For Now, que crea una sensación de esperanza y optimismo. Sin embargo, no todos los finales resueltos son felices: muchas tragedias famosas tienen finales resueltos a pesar de ser tristes o deprimentes. La palabra clave aquí es resolución (no la emoción asociada a ella).

2. Final no resuelto / Cliffhanger

Por el contrario, los finales no resueltos dejan intencionadamente a los lectores con más preguntas que respuestas. Una técnica popular para los finales no resueltos es el cliffhanger, un recurso argumental que crea conmoción y suspense y hace que el lector quiera más. Los autores de series utilizan los cliffhangers para animar a la gente a leer el siguiente libro de la serie. Puede dejar a su protagonista en peligro, a punto de tomar una decisión importante o en una carrera contra el reloj. Los cliffhangers no deben usarse si no hay una historia que continúe la historia (véase más abajo Finales ambiguos, un tipo de final no resuelto que se usa para libros independientes).

3. Final inesperado

¿Alguna vez ha terminado un libro y ha pensado: «No me lo esperaba»? Lo más probable es que acabes de leer un final inesperado o con un giro. Este tipo de final de libro se utiliza a menudo en thrillers domésticos y psicológicos. El truco para dominar un final sorpresa es no hacerlo predecible: debe sorprender de verdad al lector mediante presagios estratégicos y dejando caer miguitas de pan por el camino. Los giros no deben utilizarse «porque sí» o para resolver problemas argumentales de una manera que no sea natural para la historia. Los mejores finales inesperados crean tal sorpresa que permanece en el lector mucho tiempo después de la lectura.

4. Ambiguo/Abierto

Ambiguo, por definición, significa estar abierto a o tener varios significados o interpretaciones. Por lo tanto, un final de libro ambiguo es aquel en el que cada lector llega a sus propias conclusiones sobre lo que ocurrió o podría ocurrir en el futuro. Es subjetivo: los lectores pueden estar en total desacuerdo con su propia interpretación. Cuando se hacen bien, los finales ambiguos dejan al lector con multitud de posibilidades, y se anima a los lectores a sacar sus propias conclusiones. Algunos lectores los adoran y otros los detestan.

5. Final del círculo completo

También conocido como final atado, es cuando la historia termina donde empezó. Puede ser tan sencillo como utilizar la misma frase o escena de apertura y cierre (lo que a veces se denomina «bookending», porque, al igual que los finales de los libros, el principio y el final coinciden). Un tropo común es el Viaje del Héroe, a menudo utilizado en la mitología y los cuentos populares, donde el protagonista experimenta un viaje repentino o inesperado y debe encontrarse a sí mismo, seguido de un regreso triunfal a casa. Una advertencia sobre los finales en círculo es que a veces pueden parecer inútiles para el lector, por lo que los autores deben asegurarse de que el viaje o la historia tengan sentido y merezcan la pena.

6. Final ampliado / Epílogo

Un final ampliado suele producirse en un epílogo, donde la narración salta hacia delante. Algunos epílogos saltan días, meses o incluso años en el futuro. Otros cambian de perspectiva o de narrador. No todos los libros con epílogo requieren un prólogo: ambos recursos literarios tienen finalidades distintas. Una ventaja de los finales expandidos es que permiten al autor resolver preguntas sin respuesta que no era posible responder en la narración principal. En consecuencia, los lectores suelen sentirse satisfechos con los epílogos como conclusión de una novela. Una nota importante sobre los epílogos: No deben ser demasiado largos. La mayoría de los epílogos no superan la extensión de un capítulo típico de un libro, y muchos son incluso más cortos.

Algunos autores tienen planeado el final de su libro desde el principio (plotters), mientras que otros lo van descubriendo sobre la marcha (pantsers). No hay nada correcto o incorrecto, sólo una preferencia personal por lo que funciona para ti y tu historia. A la hora de elegir el tipo de final, tenga en cuenta lo que parece natural y lógico y lo que se espera de su género. Si aún no estás seguro, prueba a escribir más de un final y luego compara y contrasta el impacto de cada uno. La buena noticia, al fin y al cabo (valga el juego de palabras), es que cuando estás escribiendo el final, lo más probable es que te estés acercando a la meta.

Crear una cubierta de libro eficaz es esencial para atraer a posibles lectores y comunicar el tono y los temas de su libro. Algunos consejos para crear una portada atractiva son la sencillez, el uso de imágenes apropiadas, un tipo de letra legible, un uso eficaz del color, tener en cuenta el tamaño y el formato y buscar opiniones.

Que sea sencillo

La sencillez en el diseño de la portada de un libro puede hacer que destaque y sea fácilmente reconocible. Aquí tienes algunos consejos para que el diseño de la portada de tu libro sea sencillo:

1. Utilice un texto mínimo: Utilice el texto justo para transmitir el título y el nombre del autor, y considere la posibilidad de utilizar un tamaño de fuente mayor para el título.
2. Utilice una paleta de colores limitada: Elija unos pocos colores que se complementen entre sí y que sean apropiados para el tono y el tema de su libro, en lugar de utilizar varios colores que pueden hacer que su cubierta parezca recargada.
3. Utilice líneas sencillas y limpias: Evite patrones o formas intrincadas que puedan distraer del diseño general.
4. Utilice un único punto focal: Elija una imagen o elemento central para que sea el punto focal de la portada en lugar de intentar incluir demasiadas ideas diferentes.
5. Considere el espacio negativo: Deje un poco de espacio negativo en la portada para que el diseño no resulte recargado y atraiga la atención del lector hacia el punto central.

Utilizar imágenes adecuadas

A la hora de elegir una imagen para la portada de su libro, es esencial tener en cuenta qué es lo que mejor lo representará y atraerá a su público objetivo. He aquí algunos consejos a tener en cuenta:

1. Tenga en cuenta el género de su libro: Cada género tiene sus propias convenciones para las portadas. Por ejemplo, las novelas de misterio suelen estar protagonizadas por una figura sombría, mientras que las novelas románticas suelen estar protagonizadas por una pareja.
2. Piense en el ambiente de su libro: La imagen de la portada debe evocar el ambiente del libro. Por ejemplo, si su libro es de suspense, elija una imagen oscura e inquietante. Por otro lado, podría elegir algo más colorido y alegre si se trata de una comedia desenfadada.
3. Elija una imagen de alta calidad: La portada de su libro es lo primero que verán los lectores, por lo que es importante elegir una imagen que sea clara y visualmente atractiva.
4. Piense en su público objetivo: Piense a quién va dirigido su libro y seleccione una imagen que les resulte atractiva. Por ejemplo, si su libro va dirigido a jóvenes adultos, puede elegir una imagen de un grupo de jóvenes, mientras que si va dirigido a un público de más edad, puede seleccionar algo más maduro y sofisticado.
5. Evite los clichés: Aunque seguir las convenciones del género es importante, no querrás que la portada de tu libro sea demasiado previsible. En su lugar, busque una imagen original que destaque entre la multitud.

Utilice un tipo de letra legible

A la hora de elegir un tipo de letra para la cubierta de su libro, es fundamental tener en cuenta la legibilidad. El tipo de letra debe ser claro y fácil de leer, sobre todo cuando aparece en tamaños pequeños en la portada de un libro. He aquí algunos consejos para elegir un tipo de letra legible:

1. Evite las fuentes demasiado decorativas: Aunque las fuentes decorativas pueden ser visualmente atractivas, pueden resultar difíciles de leer, sobre todo en tamaños pequeños. En su lugar, elija algo sencillo y fácil de leer, como una fuente sans-serif como Arial o Helvetica.
2. Utilice un tamaño de letra suficientemente grande: El tamaño de la fuente debe ser lo suficientemente grande para que sea fácilmente legible, sobre todo cuando se ve la portada del libro a distancia.
3. Utiliza un interlineado adecuado: Un interlineado adecuado puede hacer que el texto sea más legible al proporcionar suficiente espacio entre las líneas de texto.
4. Utilice un espaciado adecuado entre las letras: El espaciado adecuado entre letras, también conocido como «kerning», puede ayudar a que el texto sea más legible al garantizar que el espacio entre letras sea el correcto.
5. Utilice un color que contraste con el fondo: Elija un color de fuente que contraste bien con el color de fondo de la portada de su libro. Los colores adecuados ayudarán a que el texto destaque y sea más fácil de leer.
6. Pruebe el tipo de letra: Antes de finalizar el diseño de la cubierta de tu libro, prueba el tipo de letra viéndolo en diferentes tamaños y distancias para asegurarte de que es fácil de leer.

Utilizar el color con eficacia

El color puede ser una herramienta eficaz para crear interés visual y expresar el estado de ánimo de su libro. A la hora de elegir los colores para la cubierta de su libro, tenga en cuenta lo siguiente:

1. Elija colores que reflejen el estado de ánimo de su libro: Los distintos colores pueden evocar diferentes estados de ánimo y emociones. Por ejemplo, el rojo puede ser energizante y llamar la atención, mientras que el azul puede ser calmante y tranquilizador.
2. Tenga en cuenta el género de su libro: Cada género tiene sus propias convenciones sobre el color. Por ejemplo, las novelas de misterio suelen tener colores más oscuros, como el negro y el azul oscuro, mientras que las novelas románticas suelen tener colores más suaves y románticos, como el rosa y el morado.
3. Utilice el color para llamar la atención: Elija colores que ayuden a que su libro destaque en una estantería abarrotada. Los colores vivos y llamativos pueden ser eficaces para este fin.
4. Utilice una paleta de colores limitada: Aunque es importante utilizar el color para que la portada de tu libro destaque, utilizar demasiados colores puede resultar abrumador y hacer que la portada parezca recargada. En su lugar, elija una paleta limitada de 2-3 colores para crear un aspecto cohesionado.
5. Utilice el color para crear equilibrio: Utiliza el color para equilibrar los distintos elementos de la portada de tu libro, como el título y la imagen. Por ejemplo, si el título es claro, puede elegir una imagen con un fondo más oscuro para crear equilibrio.
6. Tenga en cuenta el significado cultural de los colores: Las distintas culturas asocian significados diferentes a los distintos colores. Por ejemplo, en muchas culturas orientales, el rojo simboliza la suerte y la prosperidad, mientras que en las occidentales suele asociarse con el peligro y la agresividad. Téngalo en cuenta a la hora de elegir los colores para la cubierta de su libro.

Tenga en cuenta el tamaño y el formato

A la hora de diseñar la cubierta de un libro, es esencial tener en cuenta su tamaño y formato. He aquí algunas cosas a tener en cuenta:

1. Elija un tamaño y formato adecuados para su libro: Los distintos tamaños y formatos son apropiados para libros diferentes. Por ejemplo, un libro pequeño, de bolsillo, puede ser adecuado para una guía de viajes, mientras que un formato grande, de tapa dura, puede ser más apropiado para un libro de sobremesa.
2. Tenga en cuenta los elementos de diseño que aparecerán en la cubierta de su libro: Asegúrese de que los elementos de diseño, como el título, el nombre del autor y la imagen, tienen el tamaño y la posición adecuados para el tamaño y el formato de su libro.
3. Tenga en cuenta el proceso de impresión: Los distintos procesos de impresión tienen requisitos diferentes para los diseños de cubiertas de libros. Por ejemplo, supongamos que utiliza un proceso de impresión digital. En ese caso, puede tener más flexibilidad en cuanto a elementos de diseño y color. Por el contrario, tenga en cuenta factores como el sangrado y el recorte si utiliza la impresión offset.
4. Pruebe el diseño: Antes de finalizar el diseño de la cubierta de tu libro, pruébalo viéndolo en diferentes tamaños y formatos para asegurarte de que queda bien y es fácil de leer.

Buscar opiniones

Pedir opiniones sobre la cubierta de su libro puede ayudarle a obtener ideas y sugerencias que quizá aún no haya tenido en cuenta. Aquí tienes algunos consejos para pedir opiniones sobre la portada de tu libro:

1. Muestre la portada a un grupo diverso de personas: Considera la posibilidad de mostrar la portada a personas de diferentes edades, géneros y orígenes culturales para obtener una variedad de perspectivas.
2. Haga preguntas concretas: Para obtener comentarios más específicos, considere la posibilidad de hacer preguntas concretas sobre la cubierta, como si el diseño transmite eficazmente el tono y los temas del libro, si el título y el nombre del autor son fáciles de leer y si la cubierta hace que quieran leer el libro.
3. Considere la posibilidad de mostrar la cubierta en distintos tamaños: Si decides vender el libro en varios formatos, considera la posibilidad de ver los distintos tamaños de portada para ver cómo queda en otros dispositivos.
4. Toma los comentarios con humor: Recuerde que cada persona tiene sus propias preferencias y opiniones, por lo que no todas las aportaciones serán útiles o aplicables. Por lo tanto, considere todos los comentarios cuidadosamente, pero en última instancia, tome las decisiones de diseño que se sientan bien para usted y su libro.

Crear una cubierta de libro eficaz es vital para comercializar su libro y atraer a posibles lectores. Si el diseño es sencillo, las imágenes son apropiadas, el tipo de letra es legible, el uso del color es eficaz, se tienen en cuenta el tamaño y el formato, y se buscan opiniones, se puede crear una cubierta que transmita con eficacia el tono y los temas del libro y atraiga a los lectores. Con una planificación cuidadosa y atención al detalle, puede crear una cubierta que represente eficazmente su libro y le ayude a destacar en el saturado mercado editorial.

Los escritores utilizan recursos literarios para expresarse de forma creativa, dar color a sus escritos y revelar los temas y el significado general de las historias. Estas técnicas hacen que las palabras salten de la página, creando una experiencia más atractiva e impactante para los lectores. Siga leyendo para descubrir dieciséis de los recursos literarios más comunes que debe explorar en sus escritos.

1. Símil

Uno de los recursos literarios más utilizados, el símil señala la semejanza entre dos cosas. Utilizan las palabras «como». Por ejemplo, su piel era blanca como la nieve. El uso de símiles ayuda a aclarar las descripciones a los lectores de forma creativa.

2. Metáfora

Al igual que los símiles, las metáforas establecen comparaciones sin utilizar «como». Por ejemplo, su sangre estaba helada. Aunque los símiles y las metáforas son eficaces, los escritores deben tener cuidado de no abusar de ellos, ya que pueden convertirse rápidamente en clichés.

3. Aliteración

Si has probado los trabalenguas (Sally vende caracolas de mar), estabas jugando con la aliteración. Esta técnica utiliza el mismo sonido o letra para varias palabras seguidas o para empezar varias frases seguidas. El uso de la aliteración hace que las frases sean memorables y agradables al oído. Los autores utilizan a veces la aliteración en los títulos de libros como Orgullo y prejuicio o El gran Gatsby.

4. Simbolismo / Motivo

Los símbolos y motivos son imágenes recurrentes a lo largo de una historia. Pueden ser imágenes, sonidos, olores o situaciones. Mediante su mención repetitiva, estos símbolos ponen de relieve ideas y temas centrales de la historia, creando una experiencia de lectura completa.

5. Flashbacks

La historia de fondo es fundamental para cualquier novela, pero debe entretejerse sin que parezca un volcado de información. Una forma de hacerlo es mediante flashbacks, en los que un personaje recuerda un momento o una situación del pasado. Los flashbacks proporcionan al lector información importante que puede ayudar a desarrollar la historia o dar pistas sobre lo que ocurre en el presente.

6. Alusión

Una alusión se produce cuando un escritor hace referencia a otra persona, lugar o cosa, dando por sentado que el lector establecerá una conexión. Ayuda a condensar la escritura y a deducir inteligentemente el significado. Por ejemplo, «sintió como si acabara de ganar un billete dorado» alude a Willy Wonka y la fábrica de chocolate.

7. Prefiguración

Al igual que las pistas que se van dejando caer por el camino, la prefiguración da pistas al lector sobre lo que puede estar por venir. Se utiliza para crear suspense o una sensación de inquietud y es una estrategia excelente para mantener a los lectores enganchados y pasando las páginas.

8. Sátira

La sátira es un recurso que se burla de algo en la cultura social o popular y se utiliza como burla desenfadada. A menudo se utiliza junto con el humor y/o la ironía, es una forma de criticar algo sobre la naturaleza humana.

9. Alegoría

Las alegorías son historias que sirven de simbolismo a un tema más destacado. Al igual que las metáforas, sólo las alegorías más largas y extensas expresan ideas complejas de un modo que los lectores pueden captar más fácilmente. Un gran ejemplo es Rebelión en la granja, de George Orwell.

10. Onomatopeyas

¡Splash! ¡Bang! ¡Boom! Las onomatopeyas son palabras cuya pronunciación imita la forma en que suena. Este recurso literario mejora la fluidez de la prosa y hace que el lector se sienta como en la escena gracias a los efectos sonoros.

11. Eufemismo

Los eufemismos son palabras que se utilizan para sustituir a otros términos que pueden resultar ofensivos o menos educados. Por ejemplo, algunas personas prefieren decir que alguien «falleció» en lugar de «murió» o «dejó ir» en lugar de «despidió». Para muchos, el uso de eufemismos se considera más políticamente correcto.

12. Coloquialismo

¿Cómo te va? ¿Están al tanto de todos estos recursos literarios? Estos son dos ejemplos de coloquialismos: palabras y frases utilizadas en la comunicación informal o como representación de una región o grupo demográfico concreto. Son ideales para conversaciones y diálogos informales, para que suenen realistas y naturales.

13. Personificación

Este recurso literario confiere características humanas a objetos inanimados. Por ejemplo, describir el viento como cruel o las estrellas saltando por el cielo. Otros ejemplos son las noticias que viajan rápidamente y el sol que sonríe a la gente. La personificación da más vida a la escritura y ayuda a crear una imagen visual en la mente del lector.

14. Imágenes

Aunque parezca una obviedad, la creación de imágenes en una historia es un recurso literario que utilizan los escritores. La imaginería incluye la ambientación mediante una descripción detallada y la creación de un ambiente utilizando todos los sentidos: visual, auditivo, táctil, etc. Unas imágenes convincentes proporcionarán al lector una experiencia emocional y sensacional.

15. Tono

¿Su escritura será seria? ¿Humorístico? ¿Profundo o ligero? ¿Juguetón o íntimo? Todo esto son diferentes tonos, actitudes que un escritor adopta ante la obra. Algunos géneros son conocidos por sus tonos particulares (por ejemplo, las comedias románticas suelen ser ligeras y cómicas). Decidir qué tono adoptar es crucial para ser coherente a lo largo del libro y no confundir al lector.

16. Cliffhanger

Un cliffhanger es cuando un escritor deja algo sin resolver para aumentar el suspenso. Se utilizan al final de los capítulos o de todo un libro, sobre todo si forma parte de una serie. Porque crean intriga y curiosidad, los cliffhangers son una forma estratégica de mantener a los lectores con ganas de más.

Escribir es una cuestión de estilo personal y cada autor debe decidir qué recursos literarios son los más adecuados para su libro. Sin embargo, combinados, son muy eficaces para dar forma al estilo único de un escritor y, a su vez, a un libro que destaque.

Todo el mundo sabe cuándo hay que poner un punto, pero ¿qué ocurre con los signos de puntuación dispersos por el manuscrito? Comprender su uso puede ser la diferencia entre un libro bien elaborado y otro mal escrito. Los signos de puntuación no tienen por qué ser dolorosos si sabes distinguirlos y cuándo utilizarlos. Cuando se utiliza correctamente, puede elevar su escritura.

Volvamos a la escuela primaria. Estos conceptos básicos pueden parecer elementales, pero son muy importantes, y nunca está de más repasar tus conocimientos gramaticales. A continuación, desglosaremos los signos de puntuación más utilizados y cuándo y cómo utilizar cada uno de ellos.

Coma

Las comas separan cláusulas, como dos independientes o una introductoria. Los encontrarás a menudo antes de una conjunción como «y», «pero», «sin embargo» y «o». ¿No sabe cuándo utilizarlo? Si las dos cláusulas pueden mantenerse solas como frases separadas, puedes combinarlas con una coma.

Ejemplo: Condujo hasta la tienda y entró.

(Sin coma: Condujo hasta la tienda pero estaba cerrada).

Asimismo, utilícelos entre los elementos de una serie o lista.

Ejemplo: Fue a Target, Macy’s y Home Depot.

La coma de Oxford, también conocida como coma en serie, es la coma que precede al último elemento de una lista. Se debate mucho sobre la necesidad de este signo de puntuación y puede variar entre idiomas (como el inglés británico y el americano), pero técnicamente no hay una forma correcta o incorrecta. Depende de las preferencias de estilo. En caso de duda, pregunte a su editor. He aquí dos ejemplos:

Visitó Francia, Italia y Alemania. (con coma en serie)

Visitó Francia, Italia y Alemania. (sin coma en serie)

Punto y coma

Oh, el famoso punto y coma. Este signo de puntuación, a menudo mal utilizado e incomprendido, causa muchos quebraderos de cabeza a los escritores. A menudo se utiliza para sustituir a la palabra «y», ya que combina dos pensamientos estrechamente relacionados. Quizás una forma más concisa de eliminar la necesidad de una palabra extra cuando no se quiere separar en dos frases. Otro uso común es separar listas detalladas donde una coma sería confusa. También puede preceder a palabras como «sin embargo» y «por lo tanto», como en los ejemplos siguientes.

Ejemplo: Le encantaba el golf; sin embargo, no era muy hábil.

Ejemplo: Vamos a la tienda; necesito comprar leche.

Ejemplo: Visitaron Orlando (Florida), Savannah (Georgia) y Charlotte (Carolina del Norte).

Colon

A diferencia de algunos signos de puntuación que pueden servir para varios propósitos, los dos puntos se dedican principalmente a compensar listas, viñetas o una serie de elementos.

Ejemplo: En la tienda, necesitamos conseguir lo siguiente:
Leche
Pan
Huevos

También puede utilizarse para resumir una frase. En estos casos, la palabra que sigue a los dos puntos suele escribirse con mayúscula inicial.

Ejemplo: Ella sintió dos cosas cuando entró en la habitación: Frío y nerviosismo.

Guión

Aclaremos una cosa: no todos los guiones son iguales. (¿Ves lo que hemos hecho con los dos puntos?) Los guiones son el más pequeño de los guiones y se utilizan con dos fines principales. En primer lugar, utilice un guión para añadir un prefijo a una palabra, como ex marido y volver a entrar. A continuación, utiliza un guión para formar una palabra compuesta, como rascacielos y suegra. He aquí otros dos ejemplos.

Ejemplo: Las dos mujeres eran coautoras del libro.

Ejemplo: Los niños montaron en el tiovivo del parque.

Guiones

Lo que diferencia a los guiones de las rayas es su longitud (las rayas son más largas) y su uso. Aquí tienes una forma fácil de recordarlo: Los guiones (-) tienen la anchura aproximada de una N, y los guiones (-) la anchura aproximada de una M.

Los guiones indican rangos, como números de página, fechas y horas. Sin embargo, los guiones en suelen sustituirse por un guión simple.

Ejemplo: Te reservo de 2:00 a 3:00.

Ejemplo: Lea las páginas 56-61.

Por otro lado, los guiones muestran pausas o interrupciones en la frase, como las comas. Ayudan a compensar un pensamiento lateral, como en el ejemplo siguiente. Su uso es en gran medida una preferencia estilística; algunos escritores las prefieren a las comas o viceversa.

Ejemplo: Las verduras con almidón -como las patatas y el maíz- tienen un alto contenido en antioxidantes.

También puede utilizar una raya Em para cortar una frase o un diálogo.

Ejemplo: «¿Recogiste el…?»
«¿La tintorería? Sí, lo hice».

Paréntesis

Estos corchetes curvos representan una explicación o una idea posterior como parte de la frase. A menudo son intercambiables con los guiones em. Utilízalos para adjuntar información complementaria, como comentarios y digresiones.

Ejemplo: Los alumnos (y su profesor) se fueron de excursión.

Ejemplo: Usar la puntuación adecuada es difícil. (Pero no se lo digas a tu editor).

Fíjate en que toda la frase, incluido el punto, está dentro del paréntesis.

Comillas

Las comillas indican la palabra hablada o algo que es una cita directa. Se utilizan de dos en dos, lo que significa que si empiezas una cita, no olvides cerrarla al final. En la mayoría de los casos, las comillas siempre van fuera de la puntuación.

Cuando cite dentro de una cita, utilice comillas simples. Por ejemplo, si la cita interna aparece al final de la frase, aparecerán comillas simples y dobles una al lado de la otra.

Ejemplo: María dice: «Mi profesora dice que soy una de sus ‘alumnas favoritas'».

Ejemplo: «El verano es mi estación favorita», dijo Johnny.

Por último, utilice comillas cuando mencione obras más breves, como ensayos, relatos cortos y poemas.

Ejemplo: Mi cuento favorito es «La lotería», de Shirley Jackson.

Apóstrofes

Los apóstrofes indican posesión. ¿De quién es ese coche? Es el coche de Bob. (El coche pertenece a Bob.) Cuando el sujeto es plural, el apóstrofo va después de la «s».

Ejemplo: El pupitre del alumno.
Los pupitres de los alumnos.

Utiliza los apóstrofes para crear contracciones. Por ejemplo, «no puede» en lugar de «no puede». Las contracciones ayudan a redactar de forma más concisa y mejoran la fluidez general.

Repasar las nociones básicas de gramática es una forma rápida y sencilla de asegurarse de que su redacción está a la altura. Tanto si eres un novato como un escritor experimentado, nunca es mal momento para repasar la puntuación correcta. Así que tenga esta guía a mano o márquela como referencia para su próxima sesión de escritura, y luego vuelva para consultar más guías gramaticales mientras nos esforzamos por hacer que su trabajo brille.

Escribir de forma concisa es una habilidad que requiere tiempo y práctica, pero merece la pena porque significa que tu libro terminado será mucho mejor. ¿Por qué? Porque la escritura concisa es más fácil de leer. Además, los lectores pueden detectar rápidamente un libro escrito por un aficionado. Puede parecer tan fácil como recortar palabras para llegar a un recuento menor, pero la concisión es mucho más que la longitud. Es un estilo y una capacidad para diferenciar tu trabajo. Entonces, ¿cómo se puede ser más conciso al escribir? Siga leyendo para conocer 11 consejos que puede poner en práctica hoy mismo.

Recorte las palabras innecesarias

Sí, esta es la sugerencia más obvia para ajustar su escritura. Reducir las palabras innecesarias o emplear la brevedad dará como resultado un texto más ajustado. Eche un vistazo a una frase y pregúntese:

• «¿Hay una forma más corta de decir esto?»
• «¿Son necesarias todas las palabras aquí?»
• «Si quito o cambio una palabra, ¿sigue teniendo el mismo significado?».

A menudo, hay una forma más corta de decir lo mismo. Por ejemplo, «ella asintió con la cabeza» puede ajustarse a «ella asintió». La cabeza está implícita (¿asiente algo aparte de la cabeza?). Tenga presente el siguiente mantra: Menos es más. Intente escribir menos y decir más al mismo tiempo. Suena contradictorio, pero la escritura fuerte seguirá este enfoque.

Evite la jerga

El conocimiento del público y del idioma es esencial. La jerga o el vocabulario demasiado técnico pueden hacer que el lector deje el libro. No se deje tentar por el poder del diccionario de sinónimos para meter palabras complicadas. La novela media está escrita entre un nivel de lectura de 7º y 9º curso.

Más sencillo, mejor

Seguro que ha oído el acrónimo KISS: Keep It Simple, Stupid. En caso de duda, es mejor simplificar la elección de palabras, la longitud de las frases, etc. Por qué escribir «utilizar» cuando puedes decir «usar» (Pista: ¿Sabías que hay una herramienta de Microsoft Word que te da estadísticas sobre tu documento, incluida la longitud media de las frases y el nivel de lectura?)

Escribir en voz activa

En la escritura hay dos voces principales: La activa y la pasiva. Te conviene escribir en voz activa porque se considera más fuerte y directa. Una forma fácil de comprobar tu voz activa es asegurarte de que el sujeto está actuando. Puedes reconocerlo pensando: «¿Quién hizo qué a quién?». He aquí un ejemplo:

Activa: El profesor repartió el examen.
Pasiva: El examen fue repartido por el profesor.

¿Ves la diferencia? Es un ajuste menor pero tiene un gran impacto en tu escritura. Muchos programas de escritura pueden escanear un documento en busca de voz pasiva, lo que es una gran oportunidad para detectarla.

Comprueba tus adjetivos y adverbios

A los escritores les encantan los adjetivos y adverbios porque ayudan a describir el tema o el escenario. Es divertido ver lo descriptivo que puedes ser, pero toda la exposición puede resultar un poco farragosa. Intente recortar algunos calificativos aquí y allá para ver si su descripción sigue siendo evidente pero de forma más concisa. Los adverbios son a menudo innecesarios, y un verbo más fuerte consigue el mismo objetivo. En lugar de «corrió rápidamente», se podría decir «corrió» o «esprintó», lo que implica una carrera rápida.

Eliminar los signos de puntuación innecesarios

Si te gustan las palabras, lo más probable es que te encanten los signos de puntuación adicionales, como los dos puntos, los puntos y coma y los guiones. Sin embargo, separar una cláusula con signos de puntuación sólo aumenta la longitud de la frase cuando podría haberse acortado o eliminado la cláusula. Vuelve a leer el pasaje para ver si es necesario o si puedes insertar un punto en su lugar.

Eliminar «empezar a»

¿Tu personaje «empezó a ponerse de pie» o simplemente «se puso de pie»? ¿»Empezó a remover la pasta» o sólo la «removió»? En la mayoría de los casos, «empezar a» es innecesario y puede eliminarse.

¿Realmente necesitas «realmente»?

Es muy guapa. Está muy cansado. Intenta sustituir «realmente» y «muy» por un verbo más fuerte. Eliminar una palabra descriptiva contribuirá en gran medida a la brevedad.

Usar contracciones para fluir

La escritura de ficción debe ser natural, como hablaría una persona. Las contracciones son más conversacionales y ayudan a la fluidez general. Por ejemplo, en lugar de «No puedo venir mañana», di «No puedo venir mañana».

Cortar algunas etiquetas de diálogo

Él dijo, ella dijo. Sí, los lectores necesitan saber quién habla en una escena, pero sólo algunas etiquetas de diálogo son necesarias. Cuando los personajes van y vienen en una conversación, no es necesario incluir sus nombres cada vez. Una vez cada dos líneas hace que la escena fluya más fácilmente y ayuda a tensar la escritura. Sin embargo, es importante utilizar etiquetas cuando un nuevo personaje entra en la conversación o si hay un gran vacío, como un pensamiento interno o una descripción.

«Eso» es un problema (a veces)

Utilizamos mucho la palabra «que» porque creemos que da más especificidad. En realidad, muchas frases pueden mantenerse solas sin él. Lee la frase y elimina «que», ¿sigue teniendo sentido? He aquí un ejemplo:

Sara pensó que la obra era aburrida.

Sara pensó que la obra era aburrida.

Ahora ya tienes una idea más clara de cómo escribir de forma concisa y cómo conseguirlo. Así que saque su manuscrito y empiece a revisarlo. El producto final será mejor por ello.