Cuatro plataformas sociales para autores

Los autores pueden interactuar con los lectores de muchas maneras. Sin embargo, las cuatro plataformas de medios sociales más comunes para escritores son:

1. Facebook

Facebook, la plataforma de medios sociales original, es la más utilizada y la que contiene los grupos demográficos más diversos. Por lo tanto, hay muchas posibilidades de que encuentre aquí a sus lectores, aunque escriba en una categoría de nicho. Crea una página de autor separada de tu cuenta personal para un enfoque más profesional. Aquí puede publicar actualizaciones de libros, eventos o cualquier cosa que a sus seguidores les resulte fascinante.

2. Instagram

Apodada «la plataforma visual», Instagram es un feed de imágenes altamente seleccionadas. No es el lugar adecuado para artículos con enlaces o mensajes demasiado extensos. Se centra en la estética, donde reinan las imágenes y los vídeos. Una parte de esta plataforma social se conoce como Bookstagram, donde los usuarios publican contenidos relacionados con los libros, como reseñas, portadas, pilas de libros y prácticamente cualquier cosa relacionada con la lectura y la edición. Utiliza el hashtag #bookstagram para buscar reseñadores a los que puedas dirigirte o simplemente para ayudar a que tus publicaciones ganen tracción. Experimenta con Reels, que son los vídeos integrados de Instagram (similares a TikTok).

3. TikTok

TikTok, una de las redes sociales más recientes, es conocida sobre todo como la plataforma preferida de la Generación Z, pero eso no significa que no debas explorarla también. Predominan los vídeos cortos, pegadizos y entretenidos. Al igual que Instagram, una división de esta creciente plataforma está dedicada al contenido de libros: ¡bienvenidos a BookTok! Busque el hashtag para descubrir de todo, desde reseñas hasta comentarios de los lectores. En BookTok, los autores pueden ponerse en contacto con creadores de contenidos que tienen seguidores masivos. Quizá tu libro sea el próximo vídeo viral.

4. Twitter

Los autores disfrutan de Twitter gracias a la amplia comunidad de escritores que utilizan la plataforma. Es una forma estupenda de conectar, estar al día de las últimas noticias del sector y promocionar su marca de autor. El corto límite de caracteres significa que sus mensajes deben ser concisos y directos, una buena manera de practicar el discurso de ascensor de su libro.

Consejos para autores sobre redes sociales

Ahora que ya conoces un poco cada una de las plataformas de redes sociales más populares, puede que estés listo para lanzarte de cabeza. Pero espere, antes de empezar, hay algunas cosas importantes que debe recordar para abordar las redes sociales de forma eficaz y estratégica.

• Optimice sus entradas. La optimización para motores de búsqueda (SEO) mejora la calidad de los resultados de las búsquedas, lo que significa que debe utilizar la mejor redacción en sus entradas para aumentar la probabilidad de que le descubran. ¿Qué busca la gente? ¿Cuáles son las palabras clave? Utilízalos en tus pies de foto y como hashtags.
• Elija la plataforma adecuada. Ser activo y participar en todas las plataformas de medios sociales es una buena manera de dispersarse demasiado. En su lugar, seleccione dos (primaria y secundaria) a las que dirigirá su esfuerzo. ¿Cómo elegir? Piense dónde se reúnen sus lectores ideales. ¿Tienen más de 40 años? Seguramente estarán en Facebook. ¿Son adolescentes y veinteañeros? Definitivamente están en TikTok. Saca el máximo partido a tu estrategia en las redes sociales empezando por poco y creciendo con el tiempo.
• Experimente con los anuncios. Advertencia: Los anuncios no son para los débiles de corazón. Pueden extraer dinero y absorber tu tiempo, y dejarte más frustrado que otra cosa. Sin embargo, también pueden tener mucho éxito en la venta de libros. La clave está en investigar con antelación. Vea seminarios web y vídeos instructivos. Haz un curso gratuito. Aprenda todo lo que pueda sobre la aplicación de una estrategia publicitaria antes de invertir dinero en anuncios sociales.
• Utiliza la regla del 80/20. Es tentador lanzarse a las redes sociales y vender, vender y vender. Pero esa es una forma segura de ahuyentar a tus seguidores. No quieren que les metan tu producto por la garganta. En su lugar, centra la mayoría de tus publicaciones en temas como la educación, el entretenimiento o algo que te resulte divertido. El otro porcentaje (mucho menor) de publicaciones pueden ser promociones de su libro.

He aquí por qué:

La edición tradicional se basa en la idea de que los autores primero contratan a un agente literario, que luego presenta el libro a las editoriales. El proceso es lento e incierto. Si su libro se vende, la editorial suele pagarle un anticipo (es decir, una cantidad de dinero por adelantado). Suena genial, ¿verdad? Pero espera. Tu agente literario se llevará una parte de ese anticipo (normalmente el 15%), y luego tendrás que cobrarlo para recibir los derechos de autor por las ventas. Un hecho bien conocido en la industria editorial es que la mayoría de los libros NO ganan su anticipo. Así que eso significa que no verá ningún dinero de las ventas.

En el otro extremo del espectro está la autopublicación (o publicación «indie»), en la que el autor publica su libro sin editor. La autopublicación es cada vez más popular. Sin embargo, hay que tener en cuenta pros y contras, principalmente el costo. Crear y distribuir un libro profesional de alta calidad que pueda competir con sus homólogos publicados tradicionalmente no es barato. En este modelo, los autores pagan de su bolsillo servicios como la edición, el formateo, el diseño de la cubierta, la creación de libros electrónicos y audiolibros, por no mencionar el aspecto fundamental de la comercialización. Todo esto puede acumularse RÁPIDAMENTE, además de suponer un quebradero de cabeza si no se dispone de la habilidad o el tiempo necesarios.

Luego está el término medio, y ahí es donde vivimos. Como editorial híbrida, compartimos la inversión con nuestros autores, encontrando un equilibrio mutuamente beneficioso. Con nuestra estructura de regalías, usted gana el 100% de los beneficios obtenidos por su libro hasta que haya recuperado toda su inversión. Léalo otra vez: ¡100%! ¿Pero no es lo mismo que autopublicarse? Sí, sin embargo, hacemos todo el trabajo previo para que su libro destaque y se posicione en el mercado para maximizar las ventas. No tendrás que preocuparte de contratar a autónomos ni de que surjan costos sorpresa. El paquete de tarifa única significa que todo está resuelto, para que pueda disfrutar de las partes de la publicación que más le gustan: la escritura y las recompensas.

Incluso después de recuperar la inversión, Page Publishing sólo tiene derecho a 20 céntimos por libro vendido. Dependiendo del precio de tu libro, tu parte de la venta de un libro físico (en rústica o tapa dura) podría hacerte ganar entre 3 y 4 dólares por libro vendido. Mientras que las ventas de libros electrónicos suelen ser mayores debido al bajo costo de producción, lo que significa que ganarás aún más. ¡Anotación! Usted tiene derecho al 100% de estos ingresos en virtud de nuestro convenio. Esos contratos de edición «sin costo» te darán un 15-20% o menos. La gran pregunta es: ¿Por qué dar a un editor una parte tan grande del pastel por TU trabajo?

Volvamos al importante primer paso de elegir una vía de publicación. Ahora que conoce las diferencias, así como algunas de las ventajas e inconvenientes, puede hacer una elección objetiva. Es tentador optar por lo que se percibe como la opción «sin costo», pero la verdad es que no existe tal cosa. Como dice el refrán, nada es gratis en la vida. En algún momento, todas las opciones de publicación acarrearán costos, algunos más inmediatos que otros, pero los habrá de todos modos. Si se comparan dos libros similares -uno tradicional y otro híbrido-, los pormenores económicos pueden parecer diferentes, pero en muchos casos acaban igualándose. La diferencia está en los detalles.

Todo esto para decir que las decisiones editoriales no deben tomarse mirando a través de unas gafas de color de rosa. A primera vista, las cosas pueden parecer superiores, pero cuando lo desgloses todo, verás que hay un enorme beneficio en elegir una editorial híbrida como Page Publishing, que llevará tu libro al mercado de forma eficiente y cualificada. Al fin y al cabo, siempre hay un costo, sólo hay que decidir si merece la pena. En nuestro probado modelo de publicación, la respuesta es sí.

Pregunte a cualquier autor si eligió su carrera por el dinero, y la respuesta será «no». Para muchos, la pasión está en la propia escritura, y el objetivo principal puede ser únicamente conseguir que su libro llegue a manos de los lectores. Sin embargo, eso no quiere decir que no se pueda ganar dinero publicando un libro. Generar más derechos de autor a partir de su libro es posible, especialmente cuando se asocia con una editorial como Page Publishing.

Nuestro principal objetivo es que usted, el autor, gane dinero. Seguimos varias vías, incluidos los formatos impreso y digital. El éxito de su libro nos interesa directamente, porque sólo nos llevamos una pequeña parte de cada venta (más información a continuación). Al fin y al cabo, estamos orgullosos de los libros que publicamos y deseamos promocionar al máximo cada título de nuestro catálogo.

En el saturado mundo digital actual, los servicios de publicación parecen infinitos, pero eso no significa que todos sean iguales. Los autores deben tomarse su tiempo para investigar las empresas y asegurarse de que entienden exactamente lo que están adquiriendo. Algunos servicios ofrecen muy poco, dejando una cantidad ingente de trabajo al autor, mientras que otros (¡como nosotros!) son opciones de paquete completo. Dar a conocer un libro es mucho más que escribirlo y subirlo a la red. Se necesitan muchos pasos, como la edición profesional, el formateo, la obtención de un ISBN, la conversión a libro electrónico, la distribución y lo más importante marketing y promoción. El proceso puede resultar abrumador para los escritores, así que nosotros nos encargamos de estos pasos. Utilizamos recursos establecidos, como editores y diseñadores de cubiertas internos, para garantizar que su libro esté en perfectas condiciones profesionales para su publicación. A la hora de vender, nos conectamos con las principales plataformas para vender su libro de la forma más agresiva posible.

¿Cómo se gana dinero?

A diferencia de las editoriales tradicionales, que se llevan una gran parte de las ventas de cada libro, nuestro enfoque invierte el modelo, dejando que los autores se lleven a casa la mayor parte del pastel. Todos los ingresos netos de la venta de tu libro son para ti, y Page Publishing sólo se lleva una pequeña comisión (normalmente 20 céntimos) una vez que has recuperado todos los costos. Esto es muy diferente de lo que ocurre con otros editores, que se quedan con la mayor parte de los beneficios. Al fin y al cabo, creemos que has trabajado duro para escribir tu libro y deberías ser tú quien se beneficie de él.

Aquí tienes un desglose de las plataformas y los derechos de autor y lo que puedes esperar ganar:

VENTAS DIGITALES (eBooks)

Amazon Kindle (KDP):

KDP ofrece dos opciones de canon. Los autores pueden optar por inscribirse en KDP Select, lo que significa que su libro electrónico es exclusivo de Amazon durante un tiempo. En esta opción, los autores ganan derechos más elevados (70% para los libros cuyo precio oscila entre 2,99 y 9,99 dólares). Si opta por no inscribirse en KDP Select (en cuyo caso está «yendo a lo ancho» con su libro electrónico) o tiene un precio fuera de la gama KDP Select, ganará sólo el 35% de regalías.

Así, por ejemplo:
Si su libro tiene un precio de 2,99 $ y está inscrito en KDP Select, ganaría unos 2,10 $ por venta. Si no está en KDP Select, ganará alrededor de 1 dólar.

Algunos autores consideran que es más lucrativo aceptar el canon más alto. Sin embargo, ser exclusivo de una plataforma tiene sus pros y sus contras. Puede que merezca la pena probar ambas cosas para ver cómo se vende el libro.

Apple Books, Barnes & Noble, Google Play

En estas plataformas, los autores de libros electrónicos ganan el 70% de las ventas, independientemente del precio. Así, si tu libro se vende por 9,99 $, ganarás 6,99 $. Si se vende a 2,99 $, ganarás 2,00 $. A diferencia de KDP, no es necesario ser exclusivo para ganar este canon más alto.

AUDIOLIBROS

Los audiolibros, cada vez más populares, funcionan básicamente de la misma manera. ACX, la plataforma de audiolibros de Amazon, también ofrece a los autores dos opciones. Si opta por la exclusividad de ACX, ganará un 40% por las ventas en Audible, Amazon e iTunes. Si opta por la no exclusividad y conserva el derecho a distribuir en otros lugares, ganará el 25% de las ventas al por menor.

El precio de los audiolibros depende de la longitud del libro, y los autores no pueden elegir. Según ACX, el desglose típico de los precios es el siguiente:

• menos de 1 hora: menos de 7
• 1 – 3 horas: $7 – $10
• 3 – 5 horas: $10 – $20
• 5 – 10 horas: 15 – 25 dólares
• 10 – 20 horas: 20 – 30 dólares
• más de 20 horas: 25 – 35

VENTAS IMPRESAS (libros físicos)

En Page Publishing trabajamos directamente con Ingram Content Network, la mayor red de distribución mayorista de libros del mundo. Ingram da servicio a más de 40.000 librerías, bibliotecas e instituciones educativas, entre las que se incluyen grandes nombres como Barnes & Noble, así como librerías locales independientes de su ciudad.

Cuando los libreros encargan su libro, Ingram lo imprime y se lo envía directamente. Page Publishing ofrece a Ingram un descuento al por mayor, que luego repercute en el minorista. Lo que todo esto significa es que Ingram nos paga un precio al por mayor, nosotros deducimos nuestros costos de impresión y lo que queda es el beneficio que le llega a usted (menos nuestra comisión de veinte céntimos).

Veamos un ejemplo:

Precio de venta del libro: 19,95 $.
Ingram paga un precio al por mayor de 9,97 dólares
Resta los costos de impresión: $5.00
Beneficio: 4,97
Restar 0,20 $ de comisión
Derechos de autor: 4,77 dólares por libro

¿Por qué elegir Page Publishing para que le ayude a conseguir más dinero?

Todos nuestros autores merecen el mismo éxito, por lo que nos esforzamos por que nuestros títulos estén disponibles en el mayor número posible de minoristas. Su éxito es nuestro éxito El marketing puede ser una pieza complicada del rompecabezas editorial, pero con nuestros recursos y experiencia, podemos ayudarle a dar a conocer su libro para que le reporte más dinero. Al fin y al cabo, publicar su libro no debería ser un quebradero de cabeza, y ahí es donde entra en juego un servicio de confianza como Page Publishing. Permítanos ayudarle a dar vida a su libro.

Una vez que haya terminado de escribir, puede que se plantee una gran pregunta: ¿Cómo llego a mis lectores? La respuesta se reduce a saber quiénes son sus lectores, dónde se reúnen y cómo dirigirse a ellos con eficacia. No es ninguna sorpresa que conocer a sus lectores aumentará las ventas, pero conocer a sus lectores Y emplear un marketing eficaz hará que esas ventas sean aún mayores. Echemos un vistazo a las estrategias para establecer su público objetivo.

1. Identifique a su lector ideal.

¿Quién es la persona para la que escribe? Si pudiera imaginar un lector ideal, ¿cómo sería? Piense en datos demográficos, psicográficos, intereses, hábitos de compra, etc. El objetivo es dirigirse directamente a este grupo de lectores a través de sus escritos y su marca. Construir una plataforma para gente que no está interesada en tu libro no tiene sentido. Quieres aportar valor a la gente que lo quiere. Una vez que tenga en mente este perfil, podrá buscar mejor a este lector en la vida real.

2. Determinar un público primario y otro secundario.

Todos los libros tienen un público primario y otro secundario, es decir, el grupo de lectores principales, seguido de los lectores que podrían coger el libro para cambiar de aires. Estos lectores secundarios pueden recibir un ejemplar de su libro de un amigo, lo que constituye una excelente oportunidad para convertirlos en lectores primarios. Puede que los mercados secundarios no sean tan obvios, pero son igual de importantes. Trate de encontrar un público principal y varios secundarios.

3. Identificar títulos de comp.

Los títulos comparativos («comp») son libros similares al suyo en cuanto a tema, estilo de escritura, tema o género. Una lista de títulos de concursos es una buena manera de identificar a su público. Lo más probable es que la gente que lea (y disfrute) esos libros piense lo mismo de los suyos. Empiece por hacer una investigación básica para confeccionar una lista. A continuación, vaya más allá y compruebe dónde tienen presencia esos autores en Internet, dónde y cómo comercializan sus libros y la conversación en torno a ellos. Puedes aprovecharlo diciendo: «Si te gustó ese libro, ¡prueba el mío!».

4. Busca en las redes sociales.

Las redes sociales son un buen lugar para encontrar lectores. ¿Por qué? Porque a los lectores les encanta hablar (y publicar) sobre libros. Una simple búsqueda de hashtags puede arrojar montones de resultados sobre libros, autores o incluso géneros concretos. Por ejemplo, puede buscar #suspensebooks (género), #FriendsToLovers (tropo) o incluso #mentalhealth (tema): cuanto más precisa sea la búsqueda, más exactos serán los resultados. A continuación, consulta los perfiles y empieza a relacionarte con personas de intereses similares a los de tu libro.

5. Encuentre comunidades en línea.

Lo bueno de Internet es que te ofrece la oportunidad de «conocer» a gente de todo el mundo desde la comodidad de tu casa. Estas comunidades en línea son lugares estupendos para descubrir lectores y entablar conversaciones. Intenta buscar en Google blogs y foros relacionados con tu tema o género. Hay montones. Lee de qué habla la gente y qué les gusta, y luego adapta algunos de tus comentarios/posts a ello. Preséntese y presente su libro: no puede esperar que la gente le encuentre si no se da a conocer. Otros lugares en línea a tener en cuenta son los grupos de Facebook y Goodreads, donde los lectores se reúnen para hablar de libros.

6. Realice una investigación de palabras clave.

Puede dar miedo, pero la búsqueda de palabras clave no tiene por qué hacerte sudar. En realidad, se trata de comprender los términos de búsqueda que la gente utiliza con más frecuencia para un artículo. En cuanto a los libros, le interesaría saber cómo buscan los lectores determinados géneros. Hay herramientas que puedes utilizar (como KDP Rocket y muchas otras) que te darán una lista de palabras clave basadas en los detalles de tu libro. Utilice estas palabras clave al comercializar y vender su libro para dirigirse al lector ideal.

7. Pruebe la publicidad de pago.

Los anuncios pueden ser abrumadores, pero si se hacen bien son una forma estupenda de llegar a los lectores adecuados. Dicho esto, la publicidad tiene un coste y es algo que hay que presupuestar. En función de sus objetivos, existen diferentes tipos de anuncios (orientados, patrocinados, etc.). En última instancia, los anuncios se diseñan para aparecer cerca de artículos similares, incitando a los lectores a probar su libro. A partir de ahí, tiene muchas posibilidades de enganchar a un nuevo lector para su público principal.

8. Elabore un boletín informativo.

Una forma de conseguir lectores es que ellos vengan a ti. Diseñar un boletín y crear una lista de suscriptores crea una base de lectores. Estas personas están allí porque quieren, que es el mejor tipo de lector. Se interesan por ti y por tu trabajo y pueden ser los primeros en dar a conocer tus novedades a sus amigos. Prueba a incluir un formulario de inscripción en tu sitio web y a compartir el enlace en tus redes sociales para recopilar direcciones de correo electrónico. A continuación, envíe boletines periódicos con actualizaciones, sorteos e información entre bastidores sobre su vida de escritor.

9. Lea sus críticas (con precaución).

La mejor manera de saber qué piensa la gente de tu libro es leer las críticas. Suele ser un gran inconveniente para los autores. ¿Por qué? Porque una mala crítica puede sumirte en una espiral de dudas. Pero lo más probable es que, por cada reseña baja, haya diez reseñas brillantes a las que quiera dirigirse. Comprueba lo que dice la gente, lo que les gusta, y haz más de eso en tu próximo proyecto. Puedes encontrar reseñas en muchos sitios, como Amazon, Goodreads, Bookbub y Bookstagram influencers.

Para llevar

Encontrar a su lector ideal requiere un poco de reflexión, pero no debe causarle pánico. No tengas miedo de experimentar para ver dónde aterrizas. Con el tiempo, surgirá un público sólido.

En un mundo en el que el tiempo es oro y la atención escasa, los audiolibros han cambiado las reglas del juego tanto para los lectores como para los escritores. Los audiolibros son una forma cómoda y flexible de consumir literatura, tanto si eres un profesional muy ocupado que se desplaza, como si eres un padre con múltiples responsabilidades o simplemente, alguien a quien le gusta hacer varias cosas a la vez. Pero no sólo los lectores se benefician de esta tendencia.

Para los escritores, los audiolibros representan una forma nueva y emocionante de llegar al público y conectar con los lectores a un nivel más profundo. Al combinar el poder de la narración con la intimidad de la palabra hablada, los audiolibros ofrecen una oportunidad única para dar vida a las historias de formas inesperadas. En este artículo analizaremos las numerosas ventajas de los audiolibros y por qué se están convirtiendo rápidamente en la mejor opción para lectores y autores. Así que, tanto si es un avezado entusiasta de los audiolibros como un curioso recién llegado, prepárese para escuchar por qué los audiolibros están arrasando en el mundo literario.

El auge de los audiolibros

En los últimos años, los audiolibros han aumentado su popularidad y se han convertido en una forma de entretenimiento cada vez más popular para muchas personas. La pandemia reforzó aún más esta tendencia, ya que cada vez más gente pasaba más tiempo en casa buscando formas de entretenerse. Con unos pocos clics en un smartphone, los audiolibros son ahora fácilmente accesibles, lo que permite a la gente disfrutar de los libros mientras se desplaza o realiza otras actividades.

A medida que avanza la tecnología y cambian las exigencias de los consumidores, la definición de libro y edición evoluciona. Los audiolibros son ya parte integrante de la industria editorial y ofrecen a autores y lectores toda una serie de ventajas. El auge de los audiolibros continuará a medida que más gente descubra las ventajas de esta apasionante e innovadora forma de narrar historias.

Ventajas de los audiolibros para los lectores

Los audiolibros ofrecen a los lectores de todo el mundo una forma única y cómoda de disfrutar de los libros. Éstos son sólo algunos de los beneficios que los audiolibros aportan a los lectores:

• Comodidad: Los audiolibros permiten a los lectores escuchar sus libros favoritos mientras realizan otras actividades, como conducir, hacer ejercicio o cocinar.
• Mejora de la comprensión: Escuchar libros puede mejorar la comprensión, sobre todo en el caso de quienes tienen dificultades para leer o problemas de aprendizaje.
• Una selección más amplia: Los audiolibros permiten a los lectores acceder a una selección más amplia de libros, incluidos los que pueden estar descatalogados o ser difíciles de encontrar.
• Mejora de la pronunciación: Escuchar audiolibros puede ayudar a mejorar la pronunciación, sobre todo a quienes están aprendiendo un nuevo idioma.
• Experiencia mejorada: Los audiolibros pueden mejorar la experiencia de lectura, sobre todo en el caso de libros con varios personajes o tramas complejas.
• Ahorro de tiempo: Los audiolibros son una opción que ahorra tiempo a los lectores ocupados que no tienen tiempo de sentarse a leer un libro.

En general, los audiolibros ofrecen a los lectores una forma cómoda y agradable de acceder a los libros y disfrutar de ellos.

Ventajas de los audiolibros para los autores

Los audiolibros se han convertido en un complemento popular de la industria editorial y ofrecen varias ventajas a los autores, entre ellas:

• Mayor audiencia: Los audiolibros ofrecen a los autores acceso a un público más amplio, incluidos aquellos que no tienen tiempo, capacidad o ganas de leer un libro físico.
• Fuente de ingresos adicional: Los audiolibros ofrecen a los autores una fuente de ingresos adicional, ya que pueden obtener regalías por las ventas tanto del libro físico como del audiolibro.
• Mayor visibilidad: Los audiolibros pueden aumentar la visibilidad de un autor, ya que a menudo se promocionan junto con el libro físico y pueden ayudar a generar expectación e interés.
• Mayor compromiso: Los audiolibros pueden mejorar el compromiso del lector, ya que la voz del narrador puede añadir una profundidad emocional a la historia que puede no estar presente en el libro físico.
• Mayor accesibilidad: Los audiolibros pueden hacer que los libros sean más accesibles para las personas con deficiencias visuales, problemas de aprendizaje u otras afecciones que puedan dificultar o imposibilitar la lectura.
• Creación de marca: Los audiolibros pueden ayudar a construir la marca de un autor, ya que ofrecen una oportunidad única para mostrar la voz y el estilo de un autor.

Los audiolibros ofrecen a los autores una amplia gama de ventajas, desde el aumento de la audiencia y los ingresos hasta la mejora del compromiso y la creación de marca.

El avance de los audiolibros ha cambiado las reglas del juego tanto para los lectores como para los autores, ya que ofrecen una forma cómoda y agradable de consumir literatura, al tiempo que brindan a los autores una oportunidad única de conectar con el público a un nivel más profundo. Los beneficios de los audiolibros para ambos grupos son numerosos, desde una mejor comprensión y un mayor compromiso hasta un aumento de los ingresos y la creación de marca. A medida que crece la demanda de audiolibros y avanza la tecnología, está claro que esta forma apasionante e innovadora de contar historias ha llegado para quedarse. Así que, tanto si es un entusiasta acostumbrado a los audiolibros desde hace tiempo como si es un recién llegado a esta tendencia, nunca ha habido un mejor momento para explorar el mundo de los audiolibros y experimentar sus muchas ventajas.

Guía de términos comunes de formato de libros

El formato es el aspecto interior del libro. Incluye decisiones estéticas, como el tipo de letra y los títulos de los capítulos, y técnicas, como el espaciado y los márgenes. Puede que parezcan cosas sin importancia, pero todas ellas se suman al paquete completo que es su libro formateado profesionalmente. Si se autoedita y se encarga usted mismo del formato o si trabajara con un profesional, es probable que se encuentre con términos que le resulten desconocidos. Sin embargo, es esencial entender el lenguaje del diseño de libros para tomar las decisiones correctas para su trabajo. A continuación se ofrece una lista de términos comunes sobre el formato de los libros que los autores deben conocer:

Ascensor / Descensor

Los ascendentes y descendentes son partes de las letras que se extienden más allá de la altura de la tapa. Por ejemplo, las minúsculas p, g e y son descendentes porque tienen una «cola» que cuelga hacia abajo, y las minúsculas h, l y d son ascendentes porque se extienden hacia arriba.

Línea de base

La línea de base es la línea invisible sobre la que se asienta el texto. Los descensos se prolongarán por debajo de la línea de fondo. La línea de base es importante para mantener el texto recto, y también se utiliza a efectos de espaciado.

Sangrar

El sangrado se refiere a un diseño impreso que llega hasta el borde de una página (o se sale de la página). Es un término relacionado sobre todo con libros ilustrados o libros con ilustraciones y portadas. Si un libro es «sin sangrado», la imagen se detiene antes del borde de la página, dejando un borde blanco.

Folio ciego

Un folio ciego es un número de página que no está impreso en la página. Por ejemplo, las primeras páginas de un libro que contienen la portada (copyright, portada, dedicatoria, etc.) no suelen tener números de página. En este caso, la página 1 empezaría en una página posterior.

CMYK frente a RGB

Tanto CMYK como RGB son modos de color, pero para usos finales diferentes. CMYK está pensado para materiales impresos y es una combinación de los colores cian, magenta, amarillo y negro. El RGB combina los colores primarios rojo, azul y verde y se utiliza para la visualización en pantalla. Debido a la forma en que se mezclan los colores, CMYK puede producir un resultado más oscuro y rico. Cuando se trata de formatear e imprimir libros, los diseñadores utilizan CMYK.

Marcas de corte

Las marcas de corte son las líneas físicas o digitales que indican el tamaño final del recorte. Pueden utilizarse como líneas de corte en el proceso de impresión y encuadernación o como guías para el diseño digital de la cubierta.

IPD E IPP

DPI significa puntos por pulgada, y PPI, píxeles por pulgada. Ambos términos describen la resolución de una imagen, pero se utilizan en contextos diferentes.

Los PPP describen la resolución de las imágenes impresas y se refieren al número de puntos de tinta por pulgada. El PPI describe la resolución de las imágenes digitales y se refiere al número de píxeles presentes por pulgada. Un número más alto para cualquiera de los dos da como resultado imágenes de mayor resolución con más detalles. Los libros deben procurar que las imágenes contengan un mínimo de 300 DPI.

Letra capital alargada

Un drop cap es cuando el primer carácter de un párrafo o capítulo (normalmente la primera letra de la primera palabra) se agranda. Las versalitas dan a su libro un toque elegante y profesional.

Folio

El folio es una palabra elegante que significa «número de página» y procede de los primeros tiempos de la imprenta. Algunas reglas para la numeración de páginas son

• Páginas impares a la derecha
• Páginas pares a la izquierda
• Nunca numerar la página del anverso (lo que se conoce como folio ciego)
• Empezar la página 1 con la primera página de texto
• No coloque los números de página cerca del medianil

Escala de grises

La escala de grises es un modo de color que utiliza sólo blanco, negro y tonos de gris. Algunas novelas que contienen imágenes como mapas lo utilizan. Cuando se trata de imprimir, la escala de grises es menos cara que la impresión en color.

Medianil

El medianil es el espacio en blanco entre dos páginas enfrentadas de un libro o una revista, donde las páginas están encuadernadas. El medianil es donde se encuentra el lomo del libro o revista, y suele ser la zona más difícil de leer porque la encuadernación lo oculta parcialmente.

A la hora de diseñar una página, es fundamental tener en cuenta el medianil. Si el contenido está demasiado cerca del medianil, puede perderse u oscurecerse en el proceso de encuadernación, dificultando su lectura o apreciación.

Margen

Los márgenes son el perímetro en blanco alrededor del texto de un libro. Existen cuatro tipos de márgenes: superior, inferior, exterior e interior. El tamaño del margen suele depender del tamaño de corte y del número de páginas del libro. Los márgenes típicos de los libros oscilan entre 0,5 y 0,75 pulgadas. La excepción es el margen interior, también llamado medianil, que requiere un margen mayor para facilitar la lectura.

Justificación

La justificación se refiere al borde del texto y a si es recto o dentado. La mayor parte del texto está justificado a la izquierda, es decir, el lado izquierdo es recto. Si un texto está Justificado, las palabras se han espaciado para que los bordes izquierdo y derecho sean rectos.

Interletraje

El interletraje se refiere al espacio entre las letras. Ajustar el interletraje predeterminado puede hacer que el texto resulte más agradable a la vista. Puede eliminar huecos incómodos y mejorar la legibilidad.

Interlineado

El interlineado es el espacio en blanco entre líneas de texto. Es una forma elegante de referirse al espaciado. Un tamaño de interlineado adecuado facilitará la legibilidad. La mayoría de las novelas se publican con interlineado sencillo. Sin embargo, puede ajustar el interlineado para obtener espacio adicional después de la línea de base. Para dar un respiro a cada línea, considere una dirección de 1,1 a 1,5.

Página, hoja, pliego

Tanto la página como la hoja se refieren a una sola hoja de papel, ya sea la derecha o la izquierda del libro. Un pliego son las dos páginas enfrentadas al abrir el libro en plano. En el caso de los álbumes ilustrados, es importante planificar la extensión con fines visuales.

Serif vs. Sans Serif

Estos términos se refieren al estilo de la fuente. Las fuentes con gracias tienen «colas» decorativas en sus extremos. Suelen considerarse más ornamentales, sofisticados y tradicionales. Las sans serif -del francés significa «sin» – no tienen estos trazos finales. Son más limpios y sencillos. Times New Roman es un ejemplo de fuente con gracias, y Arial es un ejemplo de fuente sin gracias.

Tamaño de corte

El tamaño de corte es el tamaño final del libro acabado. Los tamaños de corte más habituales para las novelas son 6″ x 9″ y 5,5″ x 8,5″. Algunos géneros o categorías pueden inclinarse por un tamaño de corte mayor o menor. Por ejemplo, los libros para el gran público suelen tener unas dimensiones de 4,25″ x 6,5″, mientras que los libros ilustrados para niños pueden tener todo tipo de tamaños.

Viudas / Huérfanos

Las viudas y los huérfanos se refieren a la última línea o palabra que se deja sola en la parte inferior o superior de una página. Está «varado» o separado del resto del párrafo y se considera visualmente poco atractivo.