A menudo se describe la escritura como un viaje solitario, en el que depende del escritor navegar por aspectos como la motivación, el impulso y el progreso. Pero a lo largo del camino, no es infrecuente encontrarse con malas rachas, momentos en los que las cosas se ralentizan o se paralizan por completo. Esto es agotamiento y un lugar difícil de encontrar para los escritores. El agotamiento es una forma de agotamiento mental que puede afectar a mucho más que a tu vida de escritor. Siga leyendo para saber más sobre el agotamiento, cómo superarlo y cómo prevenirlo desde el principio.

Causas comunes del Burnout

El agotamiento puede aparecer rápidamente y aparentemente de la nada. Sin embargo, hay factores comunes, entre ellos:

• Asumir demasiadas responsabilidades
• Un entorno de trabajo desorganizado
• Estrés excesivo o prolongado
• Falta de éxito
• Falta de sueño
• Falta de apoyo de amigos, familiares y compañeros de trabajo.

Signos de agotamiento del escritor

Reconocer los signos del agotamiento es el primer paso para detenerlo en seco. Muchas veces, los escritores pueden no darse cuenta de que están totalmente en una fase de agotamiento, lo que hace que la recuperación sea mucho más difícil. Sé consciente de ti mismo -tanto de tu cuerpo como de tu mente- y de los factores externos. Compruébelo usted mismo y utilice la siguiente lista de signos de agotamiento como índice:

• Dolores de cabeza
• Fatiga física
• Despertarse agotado
• Sensación general de desapego
• Depresión o desesperanza
• Falta de motivación
• Ansiedad en torno a su escritura
• Ya no disfruta escribiendo
• Mal humor
• Olvido
• Procrastinación

Prevenir y superar el agotamiento

Escribir es un trabajo mentalmente agotador y, sin el enfoque y el cuidado adecuados, el agotamiento puede aparecer fácilmente. Tanto si espera prevenir el agotamiento como si busca formas de superarlo en su estado actual, utilice los siguientes consejos para evitar el agotamiento y recuperarse más rápidamente.

1. Dedique tiempo a escribir

Es fácil sumergirse tanto en un proyecto de escritura que empiezas a quedarte bizco (¡todos hemos pasado por eso!). Las palabras se mezclan, los objetivos se nublan y empiezas a odiar el proyecto en el que estás trabajando. O en otro escenario: Te has presionado tanto que no te salen las palabras. Esto es el bloqueo del escritor, un predecesor común del agotamiento. En cualquiera de estos casos, lo mejor es alejarse del ordenador y tomarse un merecido descanso. Puede ser durante una hora, un día o incluso una semana o más. Cuando estés listo para volver, espero que sea con nuevos ojos y perspectiva.

2. Dormir más

Puede sonar a tópico, pero el sueño es una función corporal fundamental que también afecta a nuestro cerebro. Si está luchando contra el agotamiento, una de las primeras cosas que debe comprobar es si está durmiendo lo suficiente. ¿No? Haga un plan para mejorar su sueño estableciendo una rutina a la hora de acostarse y aténgase a ella. Lo más probable es que, al dormir mejor, te sientas más descansado y puedas combatir el agotamiento con mayor energía.

3. Probar un nuevo hobby

Los escritores son creativos por naturaleza. Sin embargo, hay muchas formas de aprovechar esa creatividad fuera de la escritura. Estimule su cerebro iniciando una nueva actividad, como la pintura, los juegos de cartas, la cerámica o simplemente saliendo a dar un paseo. Puede resetearte el cerebro y servirte como una buena fuente de inspiración creativa.

4. Escribir otra cosa

Poner en pausa un gran proyecto puede ser duro, pero tomarse un descanso para trabajar en otra cosa puede resultar beneficioso. Prueba a escribir libremente: deja que tu mente vaya donde quiera sin límite de palabras ni de tiempo. O desafíese a sí mismo con una nueva forma de escritura, como la ficción flash, los relatos cortos o la poesía.

5. Cambio de escenario

Dependiendo de dónde vivas, es posible que pases la mayor parte del tiempo escribiendo en casa o en un pequeño despacho. La fiebre de la cabina es algo real, y es importante que los escritores cambien de escenario de vez en cuando. Puede ser tan sencillo como cambiar de habitación dentro de casa, salir al porche o pasar el rato en la cafetería local. A veces, un simple cambio afecta enormemente a tu energía y concentración.

6. Conectar con amigos y familiares

Como escribir es un acto en solitario, a veces uno se siente solo. Por eso es tan importante estar en contacto con la gente: ¡con personas reales, vivas, ajenas a tu historia! Tómate un descanso de la escritura para tomar un café con un amigo, pasear con tus hijos o incluso hablar por teléfono. Sal de tu cabeza por un rato y experimenta la interacción humana como un recordatorio de la vida fuera de tu trabajo.

7. Establecer límites

Los escritores necesitan crear algún tipo de rutina y plan para su escritura. Puede tratarse de tiempos y duraciones de escritura programados, descansos planificados y plazos establecidos. También podría incluir normas para otros miembros de tu hogar o cómo y cuándo se acepta la comunicación. Establecer y respetar tus límites puede darte una sensación de control y orden, además de ayudarte a evitar el frenesí.

8. Date un poco de amor

Por encima de todo, los escritores deben recordar que son humanos y que, como humanos, tenemos altibajos. Date un respiro cuando te encuentres con un bache en el camino. El agotamiento no dura para siempre, así que si lo experimentas, no seas duro contigo mismo. Lo último que necesita es más autocrítica. Ser activamente positivo, tanto interna como externamente, puede ayudar mucho a prevenir el agotamiento en primer lugar.

Lo más probable es que la mayoría de los escritores sufran agotamiento en algún momento de su carrera. Utilice los consejos proporcionados a lo largo de este artículo para evitarlo y superarlo. Después, ¡vuelve al trabajo haciendo lo que te gusta!

Ya has elegido tu plataforma, has investigado y estás listo para sacar el máximo partido a las redes sociales. Pero, ¿qué publicas en realidad? La clave es no darle demasiadas vueltas. Sí, algunos autores tienen un amplio plan de marketing con publicaciones programadas y contenidos planificados con semanas de antelación. Si no es usted, no se preocupe. Las redes sociales se crearon para ser divertidas y amenas, así que no debes asustarte si este enfoque te parece poco auténtico. Aquí tienes 12 ideas para empezar a publicar en las redes sociales.

1. Regalos

A todo el mundo le gustan las cosas gratis. Organice un sorteo de su libro en torno a su lanzamiento, el aniversario de su publicación o simplemente porque le apetece. Indique a la gente que siga su cuenta y deje un comentario para participar, lo que ayudará al algoritmo a promocionar su publicación entre más personas. Asegúrese de incluir detalles sobre el sorteo, como las fechas, los requisitos y cómo se notificará a los ganadores.

2. Portada

Comparta su entusiasmo con sus seguidores cuando publique un nuevo libro revelando la portada en las redes sociales. A los lectores les encanta el diseño de portadas, así que es una oportunidad excelente para aprovechar la estética visual de plataformas como Instagram.

3. Vídeos de presentación

Cuando reciba un envío de libros físicos (ya sea de su editorial o de un distribuidor como Amazon o Ingram si se trata de una autopublicación), grábese abriendo la caja y viendo los ejemplares impresos por primera vez. Los vídeos de unboxing son muy populares en las redes sociales porque a los lectores les encanta vivir la emoción con el autor.

4. Personal

Recuerde que las redes sociales no se limitan a vender su libro. Los lectores quieren conocer personalmente a los autores que les gustan. ¿Cuáles son sus aficiones e intereses fuera de los libros? ¡Comparte esos contenidos! Ayudará a profundizar la conexión entre usted y sus seguidores. En las redes sociales todo gira en torno a la relacionabilidad.

5. Un día en la vida

Los lectores sienten curiosidad por lo que ocurre entre bastidores en el mundo de un escritor. Comparte una foto de tu espacio de escritura, de tu cuaderno favorito lleno de garabatos, de tu collage de Post-its con tramas o de cualquier cosa que forme parte del proceso de escritura. Ponga al día a sus lectores sobre su viaje e invíteles a seguirle.

6. Fotos de eventos de autores

Si tienes una firma de libros, una lectura o cualquier otro evento, haz fotos para compartirlas con tus seguidores. ¿Ha conocido a lectores en algún acto? Compártalos y etiquételos: es probable que compartan su publicación, lo que significa que su libro recibirá más visitas.

7. Promover los pedidos anticipados

Muchos libros se ponen a la venta antes de su fecha de lanzamiento, lo que permite a los lectores hacer un pedido por adelantado. Los pedidos anticipados son esenciales para autores y editores y pueden ayudar a los vendedores en línea como Amazon a hacer subir su título en las clasificaciones. Por lo tanto, las redes sociales son un gran lugar para promocionar un libro de prepedido. Pida a sus seguidores que hagan un pedido anticipado y facilíteles el enlace directo.

8. Compartir consejos de escritura

Lo más probable es que sus seguidores sean una mezcla de lectores y otros escritores. La comunidad de autores es solidaria, y quizá haya alguien que esté empezando a escribir. Publica una lista con tus mejores consejos para escritores o habla de lo que te hubiera gustado saber antes. La honestidad y la transparencia hacen que las redes sociales merezcan la pena.

9. Compartir citas de libros

A todo el mundo le gusta una buena cita, ya sea de un libro clásico o contemporáneo. Comparte citas que signifiquen algo para ti. ¡O incluso uno de tu libro! Servicios como Canva son muy útiles para crear imágenes y tarjetas con presupuestos. Estos posts pueden ser un gran contenido de «relleno» cuando no tienes nada más que publicar.

10. Promoción cruzada con otros autores

Parte de ser un autor en las redes sociales es ser un buen ciudadano literario. Significa apoyar a otros autores mediante reseñas, intercambio y promoción cruzada. Funciona a la manera de «tú me rascas la espalda y yo te rasco la tuya». Si un autor tiene una nueva publicación, ¡publíquelo! Únase a otros autores para sorteos o intercambios de boletines. Es una forma estupenda de establecer contactos en el sector y dar a conocer nuevas voces.

11. En directo

Al principio puede dar miedo, pero hablar en directo con tus seguidores no es tan malo como parece. Plataformas como Facebook, Instagram y TikTok te permiten grabar vídeos que puedes guardar y publicar y «entrar en directo», hablando directamente a tus seguidores en tiempo real. Puede colaborar con otros autores para hablar de sus libros o de otros temas del sector. O simplemente comunique sus novedades a los lectores.

12. Involucre a sus lectores

En las redes sociales todo gira en torno a la participación: cuanta más gente interactúe con tus publicaciones, más amor te dará el algoritmo. Aproveche funciones como encuestas y preguntas en las que los lectores puedan dejar sus propias opiniones. Pídeles su opinión sobre el contenido del libro mientras lo escribes, permíteles que pongan nombre a un personaje o pídeles que elijan entre dos portadas para tu libro. Permite que los lectores se sientan implicados en usted y en su proceso y, por tanto, más conectados y propensos a comprar.

Cuatro plataformas sociales para autores

Los autores pueden interactuar con los lectores de muchas maneras. Sin embargo, las cuatro plataformas de medios sociales más comunes para escritores son:

1. Facebook

Facebook, la plataforma de medios sociales original, es la más utilizada y la que contiene los grupos demográficos más diversos. Por lo tanto, hay muchas posibilidades de que encuentre aquí a sus lectores, aunque escriba en una categoría de nicho. Crea una página de autor separada de tu cuenta personal para un enfoque más profesional. Aquí puede publicar actualizaciones de libros, eventos o cualquier cosa que a sus seguidores les resulte fascinante.

2. Instagram

Apodada «la plataforma visual», Instagram es un feed de imágenes altamente seleccionadas. No es el lugar adecuado para artículos con enlaces o mensajes demasiado extensos. Se centra en la estética, donde reinan las imágenes y los vídeos. Una parte de esta plataforma social se conoce como Bookstagram, donde los usuarios publican contenidos relacionados con los libros, como reseñas, portadas, pilas de libros y prácticamente cualquier cosa relacionada con la lectura y la edición. Utiliza el hashtag #bookstagram para buscar reseñadores a los que puedas dirigirte o simplemente para ayudar a que tus publicaciones ganen tracción. Experimenta con Reels, que son los vídeos integrados de Instagram (similares a TikTok).

3. TikTok

TikTok, una de las redes sociales más recientes, es conocida sobre todo como la plataforma preferida de la Generación Z, pero eso no significa que no debas explorarla también. Predominan los vídeos cortos, pegadizos y entretenidos. Al igual que Instagram, una división de esta creciente plataforma está dedicada al contenido de libros: ¡bienvenidos a BookTok! Busque el hashtag para descubrir de todo, desde reseñas hasta comentarios de los lectores. En BookTok, los autores pueden ponerse en contacto con creadores de contenidos que tienen seguidores masivos. Quizá tu libro sea el próximo vídeo viral.

4. Twitter

Los autores disfrutan de Twitter gracias a la amplia comunidad de escritores que utilizan la plataforma. Es una forma estupenda de conectar, estar al día de las últimas noticias del sector y promocionar su marca de autor. El corto límite de caracteres significa que sus mensajes deben ser concisos y directos, una buena manera de practicar el discurso de ascensor de su libro.

Consejos para autores sobre redes sociales

Ahora que ya conoces un poco cada una de las plataformas de redes sociales más populares, puede que estés listo para lanzarte de cabeza. Pero espere, antes de empezar, hay algunas cosas importantes que debe recordar para abordar las redes sociales de forma eficaz y estratégica.

• Optimice sus entradas. La optimización para motores de búsqueda (SEO) mejora la calidad de los resultados de las búsquedas, lo que significa que debe utilizar la mejor redacción en sus entradas para aumentar la probabilidad de que le descubran. ¿Qué busca la gente? ¿Cuáles son las palabras clave? Utilízalos en tus pies de foto y como hashtags.
• Elija la plataforma adecuada. Ser activo y participar en todas las plataformas de medios sociales es una buena manera de dispersarse demasiado. En su lugar, seleccione dos (primaria y secundaria) a las que dirigirá su esfuerzo. ¿Cómo elegir? Piense dónde se reúnen sus lectores ideales. ¿Tienen más de 40 años? Seguramente estarán en Facebook. ¿Son adolescentes y veinteañeros? Definitivamente están en TikTok. Saca el máximo partido a tu estrategia en las redes sociales empezando por poco y creciendo con el tiempo.
• Experimente con los anuncios. Advertencia: Los anuncios no son para los débiles de corazón. Pueden extraer dinero y absorber tu tiempo, y dejarte más frustrado que otra cosa. Sin embargo, también pueden tener mucho éxito en la venta de libros. La clave está en investigar con antelación. Vea seminarios web y vídeos instructivos. Haz un curso gratuito. Aprenda todo lo que pueda sobre la aplicación de una estrategia publicitaria antes de invertir dinero en anuncios sociales.
• Utiliza la regla del 80/20. Es tentador lanzarse a las redes sociales y vender, vender y vender. Pero esa es una forma segura de ahuyentar a tus seguidores. No quieren que les metan tu producto por la garganta. En su lugar, centra la mayoría de tus publicaciones en temas como la educación, el entretenimiento o algo que te resulte divertido. El otro porcentaje (mucho menor) de publicaciones pueden ser promociones de su libro.

He aquí por qué:

La edición tradicional se basa en la idea de que los autores primero contratan a un agente literario, que luego presenta el libro a las editoriales. El proceso es lento e incierto. Si su libro se vende, la editorial suele pagarle un anticipo (es decir, una cantidad de dinero por adelantado). Suena genial, ¿verdad? Pero espera. Tu agente literario se llevará una parte de ese anticipo (normalmente el 15%), y luego tendrás que cobrarlo para recibir los derechos de autor por las ventas. Un hecho bien conocido en la industria editorial es que la mayoría de los libros NO ganan su anticipo. Así que eso significa que no verá ningún dinero de las ventas.

En el otro extremo del espectro está la autopublicación (o publicación «indie»), en la que el autor publica su libro sin editor. La autopublicación es cada vez más popular. Sin embargo, hay que tener en cuenta pros y contras, principalmente el costo. Crear y distribuir un libro profesional de alta calidad que pueda competir con sus homólogos publicados tradicionalmente no es barato. En este modelo, los autores pagan de su bolsillo servicios como la edición, el formateo, el diseño de la cubierta, la creación de libros electrónicos y audiolibros, por no mencionar el aspecto fundamental de la comercialización. Todo esto puede acumularse RÁPIDAMENTE, además de suponer un quebradero de cabeza si no se dispone de la habilidad o el tiempo necesarios.

Luego está el término medio, y ahí es donde vivimos. Como editorial híbrida, compartimos la inversión con nuestros autores, encontrando un equilibrio mutuamente beneficioso. Con nuestra estructura de regalías, usted gana el 100% de los beneficios obtenidos por su libro hasta que haya recuperado toda su inversión. Léalo otra vez: ¡100%! ¿Pero no es lo mismo que autopublicarse? Sí, sin embargo, hacemos todo el trabajo previo para que su libro destaque y se posicione en el mercado para maximizar las ventas. No tendrás que preocuparte de contratar a autónomos ni de que surjan costos sorpresa. El paquete de tarifa única significa que todo está resuelto, para que pueda disfrutar de las partes de la publicación que más le gustan: la escritura y las recompensas.

Incluso después de recuperar la inversión, Page Publishing sólo tiene derecho a 20 céntimos por libro vendido. Dependiendo del precio de tu libro, tu parte de la venta de un libro físico (en rústica o tapa dura) podría hacerte ganar entre 3 y 4 dólares por libro vendido. Mientras que las ventas de libros electrónicos suelen ser mayores debido al bajo costo de producción, lo que significa que ganarás aún más. ¡Anotación! Usted tiene derecho al 100% de estos ingresos en virtud de nuestro convenio. Esos contratos de edición «sin costo» te darán un 15-20% o menos. La gran pregunta es: ¿Por qué dar a un editor una parte tan grande del pastel por TU trabajo?

Volvamos al importante primer paso de elegir una vía de publicación. Ahora que conoce las diferencias, así como algunas de las ventajas e inconvenientes, puede hacer una elección objetiva. Es tentador optar por lo que se percibe como la opción «sin costo», pero la verdad es que no existe tal cosa. Como dice el refrán, nada es gratis en la vida. En algún momento, todas las opciones de publicación acarrearán costos, algunos más inmediatos que otros, pero los habrá de todos modos. Si se comparan dos libros similares -uno tradicional y otro híbrido-, los pormenores económicos pueden parecer diferentes, pero en muchos casos acaban igualándose. La diferencia está en los detalles.

Todo esto para decir que las decisiones editoriales no deben tomarse mirando a través de unas gafas de color de rosa. A primera vista, las cosas pueden parecer superiores, pero cuando lo desgloses todo, verás que hay un enorme beneficio en elegir una editorial híbrida como Page Publishing, que llevará tu libro al mercado de forma eficiente y cualificada. Al fin y al cabo, siempre hay un costo, sólo hay que decidir si merece la pena. En nuestro probado modelo de publicación, la respuesta es sí.