El verdadero costo de publicar «sin costo

El verdadero costo de publicar «sin costo

No es ningún secreto que publicar un libro cuesta dinero, independientemente de que salga del bolsillo del autor o de la editorial. Con tantas vías de publicación a disposición de los autores hoy en día, es esencial investigar qué ofrece exactamente el servicio que se pretende contratar. ¿Asume el editor la carga del riesgo? ¿Se espera que el autor pague una tasa por adelantado? ¿Es el acuerdo claro y transparente? Entre la edición profesional, el formateo, el diseño de la cubierta y otros gastos, los costos de producción de un libro pueden ser elevados.

Llegados a este punto, puede que te estés mordiendo el labio y pensando: «¿Tengo presupuesto para esto? ¿No hay forma de publicar mi libro sin pagar?». La respuesta es sí… pero en realidad, no.

He aquí por qué:

La edición tradicional se basa en la idea de que los autores primero contratan a un agente literario, que luego presenta el libro a las editoriales. El proceso es lento e incierto. Si su libro se vende, la editorial suele pagarle un anticipo (es decir, una cantidad de dinero por adelantado). Suena genial, ¿verdad? Pero espera. Tu agente literario se llevará una parte de ese anticipo (normalmente el 15%), y luego tendrás que cobrarlo para recibir los derechos de autor por las ventas. Un hecho bien conocido en la industria editorial es que la mayoría de los libros NO ganan su anticipo. Así que eso significa que no verá ningún dinero de las ventas.

En el otro extremo del espectro está la autopublicación (o publicación «indie»), en la que el autor publica su libro sin editor. La autopublicación es cada vez más popular. Sin embargo, hay que tener en cuenta pros y contras, principalmente el costo. Crear y distribuir un libro profesional de alta calidad que pueda competir con sus homólogos publicados tradicionalmente no es barato. En este modelo, los autores pagan de su bolsillo servicios como la edición, el formateo, el diseño de la cubierta, la creación de libros electrónicos y audiolibros, por no mencionar el aspecto fundamental de la comercialización. Todo esto puede acumularse RÁPIDAMENTE, además de suponer un quebradero de cabeza si no se dispone de la habilidad o el tiempo necesarios.

Luego está el término medio, y ahí es donde vivimos. Como editorial híbrida, compartimos la inversión con nuestros autores, encontrando un equilibrio mutuamente beneficioso. Con nuestra estructura de regalías, usted gana el 100% de los beneficios obtenidos por su libro hasta que haya recuperado toda su inversión. Léalo otra vez: ¡100%! ¿Pero no es lo mismo que autopublicarse? Sí, sin embargo, hacemos todo el trabajo previo para que su libro destaque y se posicione en el mercado para maximizar las ventas. No tendrás que preocuparte de contratar a autónomos ni de que surjan costos sorpresa. El paquete de tarifa única significa que todo está resuelto, para que pueda disfrutar de las partes de la publicación que más le gustan: la escritura y las recompensas.

Incluso después de recuperar la inversión, Page Publishing sólo tiene derecho a 20 céntimos por libro vendido. Dependiendo del precio de tu libro, tu parte de la venta de un libro físico (en rústica o tapa dura) podría hacerte ganar entre 3 y 4 dólares por libro vendido. Mientras que las ventas de libros electrónicos suelen ser mayores debido al bajo costo de producción, lo que significa que ganarás aún más. ¡Anotación! Usted tiene derecho al 100% de estos ingresos en virtud de nuestro convenio. Esos contratos de edición «sin costo» te darán un 15-20% o menos. La gran pregunta es: ¿Por qué dar a un editor una parte tan grande del pastel por TU trabajo?

Volvamos al importante primer paso de elegir una vía de publicación. Ahora que conoce las diferencias, así como algunas de las ventajas e inconvenientes, puede hacer una elección objetiva. Es tentador optar por lo que se percibe como la opción «sin costo», pero la verdad es que no existe tal cosa. Como dice el refrán, nada es gratis en la vida. En algún momento, todas las opciones de publicación acarrearán costos, algunos más inmediatos que otros, pero los habrá de todos modos. Si se comparan dos libros similares -uno tradicional y otro híbrido-, los pormenores económicos pueden parecer diferentes, pero en muchos casos acaban igualándose. La diferencia está en los detalles.

Todo esto para decir que las decisiones editoriales no deben tomarse mirando a través de unas gafas de color de rosa. A primera vista, las cosas pueden parecer superiores, pero cuando lo desgloses todo, verás que hay un enorme beneficio en elegir una editorial híbrida como Page Publishing, que llevará tu libro al mercado de forma eficiente y cualificada. Al fin y al cabo, siempre hay un costo, sólo hay que decidir si merece la pena. En nuestro probado modelo de publicación, la respuesta es sí.

Aprovechar las redes sociales: Guía para autores

Aprovechar las redes sociales: Guía para autores

En el actual mundo digital de alta velocidad, las redes sociales se han convertido en una herramienta crucial para lograr el triunfo literario. Se espera que los escritores contemporáneos utilicen estas plataformas con eficacia para establecer conexiones con los lectores, aumentar su influencia y, en última instancia, impulsar las ventas de sus libros. Confiar únicamente en la edición tradicional ya no garantiza el éxito de un autor. Las figuras literarias de más éxito hoy en día son las que saben maniobrar hábilmente a través de las complejidades de Facebook, Instagram, Twitter y otras plataformas similares. Este artículo analiza la importancia de las redes sociales para los autores y ofrece consejos para aprovechar al máximo su potencial.

Construir una base de seguidores

Las redes sociales ofrecen a los autores una poderosa plataforma para conectar con los lectores y fidelizar a sus seguidores. Los autores pueden ampliar su alcance y atraer a una comunidad de lectores apasionados compartiendo sus escritos, pensamientos e ideas en plataformas como Twitter, Facebook, Instagram o LinkedIn. A través de las redes sociales, los autores pueden crear un público devoto que apoye sus escritos y ayude a difundir su obra.

Marketing y promoción de libros

Las redes sociales se han convertido en una herramienta poderosa y económica para que los autores promocionen sus libros y otros proyectos de escritura. Los autores pueden generar expectación e interés por su obra compartiendo actualizaciones, ofreciendo contenidos exclusivos e interactuando activamente con su público. Además, las plataformas de las redes sociales ofrecen a los autores acceso a un público amplio y diverso al que no pueden acceder fácilmente a través de los canales de marketing tradicionales.

Redes y colaboraciones

Las redes sociales se han vuelto indispensables para los autores que quieren conectar con profesionales del sector, como otros escritores, agentes y editores. A través de las redes sociales, los autores pueden mantenerse al día de las últimas oportunidades, intercambiar información y cultivar relaciones duraderas que pueden impulsar sus carreras. Gracias a su accesibilidad, las redes sociales han facilitado a los autores el contacto con expertos en la materia, el intercambio de ideas y la colaboración con otros escritores para crear contenidos frescos e innovadores.

Los autores disponen de una plataforma para colaborar con otros creativos, como artistas y escritores, a través de las redes sociales. Al entablar relaciones en las redes sociales, los autores pueden abrir oportunidades para participar en proyectos de coautoría, publicar en blogs como invitados y participar en otras colaboraciones que pueden ayudarles a ampliar su alcance y su audiencia. Colaborar con otros también puede permitir a los autores adquirir nuevas habilidades y exponerse a públicos diferentes, lo que les ofrece nuevas vías de crecimiento y éxito.

Marca

Las redes sociales son una herramienta eficaz para que los autores establezcan su marca y muestren su experiencia en su género o nicho. Los autores pueden destacar sus voces y perspectivas únicas compartiendo sus escritos, ideas y pensamientos en las redes sociales, diferenciándose del resto. Al establecer una marca personal, los autores pueden dejar una impresión duradera en su público, fomentando la fidelidad de sus seguidores y aumentando el número de lectores y el apoyo a su obra.

Eventos

Las redes sociales son un medio eficaz para que los autores promocionen la presentación de sus libros, firmas y otros eventos. Compartiendo información sobre sus actos e interactuando con sus seguidores en las redes sociales, los autores pueden generar expectación y aumentar la asistencia. Además, las redes sociales pueden desempeñar un papel crucial en la expansión del alcance de un autor al permitirle comercializar sus eventos entre un público mundial.

Comentarios y compromiso

Las redes sociales ofrecen a los autores una oportunidad única de relacionarse con sus lectores y recibir valiosos comentarios sobre sus escritos. Estos comentarios pueden ser un valioso recurso para los autores que buscan mejorar su oficio o descubrir nuevas fuentes de inspiración para sus próximos proyectos. Al interactuar activamente con su público en las redes sociales, los autores pueden crear una base de seguidores fieles y ayudar a difundir su obra entre un público más amplio. También puede proporcionar comentarios a otros aspirantes a autores, compartiendo conocimientos y habilidades.

Inspiración e investigación

Los autores pueden aprovechar las redes sociales como una valiosa fuente de inspiración e investigación. Pueden mantenerse informados sobre tendencias y temas de su género o nicho siguiendo a otros autores, profesionales del sector y hashtags relevantes. De este modo, también pueden reunir ideas para sus proyectos de escritura. Además, las redes sociales pueden ayudar a los autores a relacionarse con sus lectores y conocer sus preferencias e intereses.

Las redes sociales se han convertido en una herramienta crucial para los autores. Les conecta con sus lectores, les proporciona un marketing y una promoción rentables, les facilita la creación de redes y colaboraciones, y les proporciona inspiración y comentarios. Utilizando las redes sociales con eficacia, los autores pueden desarrollar sus carreras, interactuar con su público, establecer su marca, ampliar su alcance y alcanzar sus objetivos como escritores.

Establecer su público objetivo

Establecer su público objetivo

Una vez que haya terminado de escribir, puede que se plantee una gran pregunta: ¿Cómo llego a mis lectores? La respuesta se reduce a saber quiénes son sus lectores, dónde se reúnen y cómo dirigirse a ellos con eficacia. No es ninguna sorpresa que conocer a sus lectores aumentará las ventas, pero conocer a sus lectores Y emplear un marketing eficaz hará que esas ventas sean aún mayores. Echemos un vistazo a las estrategias para establecer su público objetivo.

1. Identifique a su lector ideal.

¿Quién es la persona para la que escribe? Si pudiera imaginar un lector ideal, ¿cómo sería? Piense en datos demográficos, psicográficos, intereses, hábitos de compra, etc. El objetivo es dirigirse directamente a este grupo de lectores a través de sus escritos y su marca. Construir una plataforma para gente que no está interesada en tu libro no tiene sentido. Quieres aportar valor a la gente que lo quiere. Una vez que tenga en mente este perfil, podrá buscar mejor a este lector en la vida real.

2. Determinar un público primario y otro secundario.

Todos los libros tienen un público primario y otro secundario, es decir, el grupo de lectores principales, seguido de los lectores que podrían coger el libro para cambiar de aires. Estos lectores secundarios pueden recibir un ejemplar de su libro de un amigo, lo que constituye una excelente oportunidad para convertirlos en lectores primarios. Puede que los mercados secundarios no sean tan obvios, pero son igual de importantes. Trate de encontrar un público principal y varios secundarios.

3. Identificar títulos de comp.

Los títulos comparativos («comp») son libros similares al suyo en cuanto a tema, estilo de escritura, tema o género. Una lista de títulos de concursos es una buena manera de identificar a su público. Lo más probable es que la gente que lea (y disfrute) esos libros piense lo mismo de los suyos. Empiece por hacer una investigación básica para confeccionar una lista. A continuación, vaya más allá y compruebe dónde tienen presencia esos autores en Internet, dónde y cómo comercializan sus libros y la conversación en torno a ellos. Puedes aprovecharlo diciendo: «Si te gustó ese libro, ¡prueba el mío!».

4. Busca en las redes sociales.

Las redes sociales son un buen lugar para encontrar lectores. ¿Por qué? Porque a los lectores les encanta hablar (y publicar) sobre libros. Una simple búsqueda de hashtags puede arrojar montones de resultados sobre libros, autores o incluso géneros concretos. Por ejemplo, puede buscar #suspensebooks (género), #FriendsToLovers (tropo) o incluso #mentalhealth (tema): cuanto más precisa sea la búsqueda, más exactos serán los resultados. A continuación, consulta los perfiles y empieza a relacionarte con personas de intereses similares a los de tu libro.

5. Encuentre comunidades en línea.

Lo bueno de Internet es que te ofrece la oportunidad de «conocer» a gente de todo el mundo desde la comodidad de tu casa. Estas comunidades en línea son lugares estupendos para descubrir lectores y entablar conversaciones. Intenta buscar en Google blogs y foros relacionados con tu tema o género. Hay montones. Lee de qué habla la gente y qué les gusta, y luego adapta algunos de tus comentarios/posts a ello. Preséntese y presente su libro: no puede esperar que la gente le encuentre si no se da a conocer. Otros lugares en línea a tener en cuenta son los grupos de Facebook y Goodreads, donde los lectores se reúnen para hablar de libros.

6. Realice una investigación de palabras clave.

Puede dar miedo, pero la búsqueda de palabras clave no tiene por qué hacerte sudar. En realidad, se trata de comprender los términos de búsqueda que la gente utiliza con más frecuencia para un artículo. En cuanto a los libros, le interesaría saber cómo buscan los lectores determinados géneros. Hay herramientas que puedes utilizar (como KDP Rocket y muchas otras) que te darán una lista de palabras clave basadas en los detalles de tu libro. Utilice estas palabras clave al comercializar y vender su libro para dirigirse al lector ideal.

7. Pruebe la publicidad de pago.

Los anuncios pueden ser abrumadores, pero si se hacen bien son una forma estupenda de llegar a los lectores adecuados. Dicho esto, la publicidad tiene un coste y es algo que hay que presupuestar. En función de sus objetivos, existen diferentes tipos de anuncios (orientados, patrocinados, etc.). En última instancia, los anuncios se diseñan para aparecer cerca de artículos similares, incitando a los lectores a probar su libro. A partir de ahí, tiene muchas posibilidades de enganchar a un nuevo lector para su público principal.

8. Elabore un boletín informativo.

Una forma de conseguir lectores es que ellos vengan a ti. Diseñar un boletín y crear una lista de suscriptores crea una base de lectores. Estas personas están allí porque quieren, que es el mejor tipo de lector. Se interesan por ti y por tu trabajo y pueden ser los primeros en dar a conocer tus novedades a sus amigos. Prueba a incluir un formulario de inscripción en tu sitio web y a compartir el enlace en tus redes sociales para recopilar direcciones de correo electrónico. A continuación, envíe boletines periódicos con actualizaciones, sorteos e información entre bastidores sobre su vida de escritor.

9. Lea sus críticas (con precaución).

La mejor manera de saber qué piensa la gente de tu libro es leer las críticas. Suele ser un gran inconveniente para los autores. ¿Por qué? Porque una mala crítica puede sumirte en una espiral de dudas. Pero lo más probable es que, por cada reseña baja, haya diez reseñas brillantes a las que quiera dirigirse. Comprueba lo que dice la gente, lo que les gusta, y haz más de eso en tu próximo proyecto. Puedes encontrar reseñas en muchos sitios, como Amazon, Goodreads, Bookbub y Bookstagram influencers.

Para llevar

Encontrar a su lector ideal requiere un poco de reflexión, pero no debe causarle pánico. No tengas miedo de experimentar para ver dónde aterrizas. Con el tiempo, surgirá un público sólido.

Por qué los audiolibros son la mejor opción para lectores y autores

Por qué los audiolibros son la mejor opción para lectores y autores

En un mundo en el que el tiempo es oro y la atención escasa, los audiolibros han cambiado las reglas del juego tanto para los lectores como para los escritores. Los audiolibros son una forma cómoda y flexible de consumir literatura, tanto si eres un profesional muy ocupado que se desplaza, como si eres un padre con múltiples responsabilidades o simplemente, alguien a quien le gusta hacer varias cosas a la vez. Pero no sólo los lectores se benefician de esta tendencia.

Para los escritores, los audiolibros representan una forma nueva y emocionante de llegar al público y conectar con los lectores a un nivel más profundo. Al combinar el poder de la narración con la intimidad de la palabra hablada, los audiolibros ofrecen una oportunidad única para dar vida a las historias de formas inesperadas. En este artículo analizaremos las numerosas ventajas de los audiolibros y por qué se están convirtiendo rápidamente en la mejor opción para lectores y autores. Así que, tanto si es un avezado entusiasta de los audiolibros como un curioso recién llegado, prepárese para escuchar por qué los audiolibros están arrasando en el mundo literario.

El auge de los audiolibros

En los últimos años, los audiolibros han aumentado su popularidad y se han convertido en una forma de entretenimiento cada vez más popular para muchas personas. La pandemia reforzó aún más esta tendencia, ya que cada vez más gente pasaba más tiempo en casa buscando formas de entretenerse. Con unos pocos clics en un smartphone, los audiolibros son ahora fácilmente accesibles, lo que permite a la gente disfrutar de los libros mientras se desplaza o realiza otras actividades.

A medida que avanza la tecnología y cambian las exigencias de los consumidores, la definición de libro y edición evoluciona. Los audiolibros son ya parte integrante de la industria editorial y ofrecen a autores y lectores toda una serie de ventajas. El auge de los audiolibros continuará a medida que más gente descubra las ventajas de esta apasionante e innovadora forma de narrar historias.

Ventajas de los audiolibros para los lectores

Los audiolibros ofrecen a los lectores de todo el mundo una forma única y cómoda de disfrutar de los libros. Éstos son sólo algunos de los beneficios que los audiolibros aportan a los lectores:

  • Comodidad: Los audiolibros permiten a los lectores escuchar sus libros favoritos mientras realizan otras actividades, como conducir, hacer ejercicio o cocinar.
  • Mejora de la comprensión: Escuchar libros puede mejorar la comprensión, sobre todo en el caso de quienes tienen dificultades para leer o problemas de aprendizaje.
  • Una selección más amplia: Los audiolibros permiten a los lectores acceder a una selección más amplia de libros, incluidos los que pueden estar descatalogados o ser difíciles de encontrar.
  • Mejora de la pronunciación: Escuchar audiolibros puede ayudar a mejorar la pronunciación, sobre todo a quienes están aprendiendo un nuevo idioma.
  • Experiencia mejorada: Los audiolibros pueden mejorar la experiencia de lectura, sobre todo en el caso de libros con varios personajes o tramas complejas.
  • Ahorro de tiempo: Los audiolibros son una opción que ahorra tiempo a los lectores ocupados que no tienen tiempo de sentarse a leer un libro.

En general, los audiolibros ofrecen a los lectores una forma cómoda y agradable de acceder a los libros y disfrutar de ellos.

Ventajas de los audiolibros para los autores

Los audiolibros se han convertido en un complemento popular de la industria editorial y ofrecen varias ventajas a los autores, entre ellas:

  • Mayor audiencia: Los audiolibros ofrecen a los autores acceso a un público más amplio, incluidos aquellos que no tienen tiempo, capacidad o ganas de leer un libro físico.
  • Fuente de ingresos adicional: Los audiolibros ofrecen a los autores una fuente de ingresos adicional, ya que pueden obtener regalías por las ventas tanto del libro físico como del audiolibro.
  • Mayor visibilidad: Los audiolibros pueden aumentar la visibilidad de un autor, ya que a menudo se promocionan junto con el libro físico y pueden ayudar a generar expectación e interés.
  • Mayor compromiso: Los audiolibros pueden mejorar el compromiso del lector, ya que la voz del narrador puede añadir una profundidad emocional a la historia que puede no estar presente en el libro físico.
  • Mayor accesibilidad: Los audiolibros pueden hacer que los libros sean más accesibles para las personas con deficiencias visuales, problemas de aprendizaje u otras afecciones que puedan dificultar o imposibilitar la lectura.
  • Creación de marca: Los audiolibros pueden ayudar a construir la marca de un autor, ya que ofrecen una oportunidad única para mostrar la voz y el estilo de un autor.

Los audiolibros ofrecen a los autores una amplia gama de ventajas, desde el aumento de la audiencia y los ingresos hasta la mejora del compromiso y la creación de marca.

El avance de los audiolibros ha cambiado las reglas del juego tanto para los lectores como para los autores, ya que ofrecen una forma cómoda y agradable de consumir literatura, al tiempo que brindan a los autores una oportunidad única de conectar con el público a un nivel más profundo. Los beneficios de los audiolibros para ambos grupos son numerosos, desde una mejor comprensión y un mayor compromiso hasta un aumento de los ingresos y la creación de marca. A medida que crece la demanda de audiolibros y avanza la tecnología, está claro que esta forma apasionante e innovadora de contar historias ha llegado para quedarse. Así que, tanto si es un entusiasta acostumbrado a los audiolibros desde hace tiempo como si es un recién llegado a esta tendencia, nunca ha habido un mejor momento para explorar el mundo de los audiolibros y experimentar sus muchas ventajas.

Formato de libros 101: Términos y definiciones comunes

Formato de libros 101: Términos y definiciones comunes

Guía de términos comunes de formato de libros

El formato es el aspecto interior del libro. Incluye decisiones estéticas, como el tipo de letra y los títulos de los capítulos, y técnicas, como el espaciado y los márgenes. Puede que parezcan cosas sin importancia, pero todas ellas se suman al paquete completo que es su libro formateado profesionalmente. Si se autoedita y se encarga usted mismo del formato o si trabajara con un profesional, es probable que se encuentre con términos que le resulten desconocidos. Sin embargo, es esencial entender el lenguaje del diseño de libros para tomar las decisiones correctas para su trabajo. A continuación se ofrece una lista de términos comunes sobre el formato de los libros que los autores deben conocer:

Ascensor / Descensor

Los ascendentes y descendentes son partes de las letras que se extienden más allá de la altura de la tapa. Por ejemplo, las minúsculas p, g e y son descendentes porque tienen una «cola» que cuelga hacia abajo, y las minúsculas h, l y d son ascendentes porque se extienden hacia arriba.

Línea de base

La línea de base es la línea invisible sobre la que se asienta el texto. Los descensos se prolongarán por debajo de la línea de fondo. La línea de base es importante para mantener el texto recto, y también se utiliza a efectos de espaciado.

Sangrar

El sangrado se refiere a un diseño impreso que llega hasta el borde de una página (o se sale de la página). Es un término relacionado sobre todo con libros ilustrados o libros con ilustraciones y portadas. Si un libro es «sin sangrado», la imagen se detiene antes del borde de la página, dejando un borde blanco.

Folio ciego

Un folio ciego es un número de página que no está impreso en la página. Por ejemplo, las primeras páginas de un libro que contienen la portada (copyright, portada, dedicatoria, etc.) no suelen tener números de página. En este caso, la página 1 empezaría en una página posterior.

CMYK frente a RGB

Tanto CMYK como RGB son modos de color, pero para usos finales diferentes. CMYK está pensado para materiales impresos y es una combinación de los colores cian, magenta, amarillo y negro. El RGB combina los colores primarios rojo, azul y verde y se utiliza para la visualización en pantalla. Debido a la forma en que se mezclan los colores, CMYK puede producir un resultado más oscuro y rico. Cuando se trata de formatear e imprimir libros, los diseñadores utilizan CMYK.

Marcas de corte

Las marcas de corte son las líneas físicas o digitales que indican el tamaño final del recorte. Pueden utilizarse como líneas de corte en el proceso de impresión y encuadernación o como guías para el diseño digital de la cubierta.

IPD E IPP

DPI significa puntos por pulgada, y PPI, píxeles por pulgada. Ambos términos describen la resolución de una imagen, pero se utilizan en contextos diferentes.

Los PPP describen la resolución de las imágenes impresas y se refieren al número de puntos de tinta por pulgada. El PPI describe la resolución de las imágenes digitales y se refiere al número de píxeles presentes por pulgada. Un número más alto para cualquiera de los dos da como resultado imágenes de mayor resolución con más detalles. Los libros deben procurar que las imágenes contengan un mínimo de 300 DPI.

Letra capital alargada

Un drop cap es cuando el primer carácter de un párrafo o capítulo (normalmente la primera letra de la primera palabra) se agranda. Las versalitas dan a su libro un toque elegante y profesional.

Folio

El folio es una palabra elegante que significa «número de página» y procede de los primeros tiempos de la imprenta. Algunas reglas para la numeración de páginas son

  • Páginas impares a la derecha
  • Páginas pares a la izquierda
  • Nunca numerar la página del anverso (lo que se conoce como folio ciego)
  • Empezar la página 1 con la primera página de texto
  • No coloque los números de página cerca del medianil

Escala de grises

La escala de grises es un modo de color que utiliza sólo blanco, negro y tonos de gris. Algunas novelas que contienen imágenes como mapas lo utilizan. Cuando se trata de imprimir, la escala de grises es menos cara que la impresión en color.

Medianil

El medianil es el espacio en blanco entre dos páginas enfrentadas de un libro o una revista, donde las páginas están encuadernadas. El medianil es donde se encuentra el lomo del libro o revista, y suele ser la zona más difícil de leer porque la encuadernación lo oculta parcialmente.

A la hora de diseñar una página, es fundamental tener en cuenta el medianil. Si el contenido está demasiado cerca del medianil, puede perderse u oscurecerse en el proceso de encuadernación, dificultando su lectura o apreciación.

Margen

Los márgenes son el perímetro en blanco alrededor del texto de un libro. Existen cuatro tipos de márgenes: superior, inferior, exterior e interior. El tamaño del margen suele depender del tamaño de corte y del número de páginas del libro. Los márgenes típicos de los libros oscilan entre 0,5 y 0,75 pulgadas. La excepción es el margen interior, también llamado medianil, que requiere un margen mayor para facilitar la lectura.

Justificación

La justificación se refiere al borde del texto y a si es recto o dentado. La mayor parte del texto está justificado a la izquierda, es decir, el lado izquierdo es recto. Si un texto está Justificado, las palabras se han espaciado para que los bordes izquierdo y derecho sean rectos.

Interletraje

El interletraje se refiere al espacio entre las letras. Ajustar el interletraje predeterminado puede hacer que el texto resulte más agradable a la vista. Puede eliminar huecos incómodos y mejorar la legibilidad.

Interlineado

El interlineado es el espacio en blanco entre líneas de texto. Es una forma elegante de referirse al espaciado. Un tamaño de interlineado adecuado facilitará la legibilidad. La mayoría de las novelas se publican con interlineado sencillo. Sin embargo, puede ajustar el interlineado para obtener espacio adicional después de la línea de base. Para dar un respiro a cada línea, considere una dirección de 1,1 a 1,5.

Página, hoja, pliego

Tanto la página como la hoja se refieren a una sola hoja de papel, ya sea la derecha o la izquierda del libro. Un pliego son las dos páginas enfrentadas al abrir el libro en plano. En el caso de los álbumes ilustrados, es importante planificar la extensión con fines visuales.

Serif vs. Sans Serif

Estos términos se refieren al estilo de la fuente. Las fuentes con gracias tienen «colas» decorativas en sus extremos. Suelen considerarse más ornamentales, sofisticados y tradicionales. Las sans serif -del francés significa «sin» – no tienen estos trazos finales. Son más limpios y sencillos. Times New Roman es un ejemplo de fuente con gracias, y Arial es un ejemplo de fuente sin gracias.

Tamaño de corte

El tamaño de corte es el tamaño final del libro acabado. Los tamaños de corte más habituales para las novelas son 6″ x 9″ y 5,5″ x 8,5″. Algunos géneros o categorías pueden inclinarse por un tamaño de corte mayor o menor. Por ejemplo, los libros para el gran público suelen tener unas dimensiones de 4,25″ x 6,5″, mientras que los libros ilustrados para niños pueden tener todo tipo de tamaños.

Viudas / Huérfanos

Las viudas y los huérfanos se refieren a la última línea o palabra que se deja sola en la parte inferior o superior de una página. Está «varado» o separado del resto del párrafo y se considera visualmente poco atractivo.