Four Social Platforms for Authors

There are so many ways authors can engage with readers online. However, the four most common social media platforms for writers are:

1. Facebook

Facebook, the original social media platform, is the most widely used and contains the most diverse demographics. So, chances are high that you can find your readership here, even if you write in a niche category. Create an Author Page separate from your personal account for the most professional approach. You can post book updates, events, or anything your followers would find fascinating here.

2. Instagram

Dubbed “the visual platform,” Instagram is a feed of highly-curated images. It isn’t the place for linked articles or overly wordy posts. Its focus is on aesthetics, where pictures and videos reign supreme. A pocket of this social platform is known as Bookstagram, where users post book-related content such as reviews, covers, book stacks, and virtually anything related to reading and publishing. Use the hashtag #bookstagram to search for reviewers you can pitch or simply to help your posts gain traction. Experiment with Reels, which are Instagram’s built-in videos (similar to TikTok).

3. TikTok

One of the newer socials, TikTok is known mainly as the preferred platform for Gen Z—but that doesn’t mean you shouldn’t explore here too. Short, catchy, and entertaining videos dominate it. Like Instagram, one division of this growing platform is dedicated to book content—welcome to BookTok! Search the hashtag to discover everything from reviews to rants and raves from readers. Authors can connect with content creators on BookTok who have massive followings. Maybe your book will be the next viral video!

4. Twitter

Authors enjoy Twitter because of the extensive community of writers who use the platform. It’s a great way to connect, stay plugged into the latest industry news, and promote your author brand. The short character limit means that your posts must be concise and to the point, a great way to practice your book’s elevator pitch.

Social Media Tips for Authors

Now that you know a bit about each popular social media platform, you might be ready to jump in head first. But wait—before you start, there are a few important things to remember to tackle social media effectively and strategically.

• Optimize your posts. SEO (Search Engine Optimization) improves the quality of search results, which means you want to use the best wording in your posts to increase your likelihood of discoverability. What are people looking for? What are key buzzwords? Use these in your captions and as hashtags.
• Choose the right platform. Being active and engaging on all social media platforms is a good way to spread yourself too thin. Instead, select two (primary and secondary) where you will direct your effort. How to choose? Think about where your ideal readers hang out. Are they 40+? They’ll likely be on Facebook. Are they teens and twenty-somethings? They’re definitely on TikTok. Make the most of your social media strategy by starting narrow and growing over time.
• Experiment with ads. Warning: Ads are not for the faint of heart. They can be money and time suckers, leaving you more frustrated than anything. However, they can also be highly successful at selling books. The key is to do your research in advance. Watch webinars and instructional videos. Take a free course. Learn all you can about implementing an advertising strategy before you dump money into social ads.
• Use the 80/20 rule. It’s tempting to dive into social and sell, sell, sell. But that’s a surefire way to turn off your followers. They don’t want your product shoved down their throats. Instead, focus most of your posts on things like education, entertainment, or something you find fun. The other (much smaller) percentage of posts can be promotions for your book.

He aquí por qué:

La edición tradicional se basa en la idea de que los autores primero contratan a un agente literario, que luego presenta el libro a las editoriales. El proceso es lento e incierto. Si su libro se vende, la editorial suele pagarle un anticipo (es decir, una cantidad de dinero por adelantado). Suena genial, ¿verdad? Pero espera. Tu agente literario se llevará una parte de ese anticipo (normalmente el 15%), y luego tendrás que cobrarlo para recibir los derechos de autor por las ventas. Un hecho bien conocido en la industria editorial es que la mayoría de los libros NO ganan su anticipo. Así que eso significa que no verá ningún dinero de las ventas.

En el otro extremo del espectro está la autopublicación (o publicación “indie”), en la que el autor publica su libro sin editor. La autopublicación es cada vez más popular. Sin embargo, hay que tener en cuenta pros y contras, principalmente el coste. Crear y distribuir un libro profesional de alta calidad que pueda competir con sus homólogos publicados tradicionalmente no es barato. En este modelo, los autores pagan de su bolsillo servicios como la edición, el formateo, el diseño de la cubierta, la creación de libros electrónicos y audiolibros, por no mencionar el aspecto fundamental de la comercialización. Todo esto puede acumularse RÁPIDAMENTE, además de suponer un quebradero de cabeza si no se dispone de la habilidad o el tiempo necesarios.

Luego está el término medio, y ahí es donde vivimos. Como editorial híbrida, compartimos la inversión con nuestros autores, encontrando un equilibrio mutuamente beneficioso. Con nuestra estructura de regalías, usted gana el 100% de los beneficios obtenidos por su libro hasta que haya recuperado toda su inversión. Léalo otra vez: ¡100%! ¿Pero no es lo mismo que autopublicarse? Sí, sin embargo, hacemos todo el trabajo previo para que su libro destaque y se posicione en el mercado para maximizar las ventas. No tendrás que preocuparte de contratar a autónomos ni de que surjan costes sorpresa. El paquete de tarifa única significa que todo está resuelto, para que pueda disfrutar de las partes de la publicación que más le gustan: la escritura y las recompensas.

Incluso después de recuperar la inversión, Page Publishing sólo tiene derecho a 20 céntimos por libro vendido. Dependiendo del precio de tu libro, tu parte de la venta de un libro físico (en rústica o tapa dura) podría hacerte ganar entre 3 y 4 dólares por libro vendido. Mientras que las ventas de libros electrónicos suelen ser mayores debido al bajo coste de producción, lo que significa que ganarás aún más. ¡Anotación! Usted tiene derecho al 100% de estos ingresos en virtud de nuestro convenio. Esos contratos de edición “sin coste” te darán un 15-20% o menos. La gran pregunta es: ¿Por qué dar a un editor una parte tan grande del pastel por TU trabajo?

Volvamos al importante primer paso de elegir una vía de publicación. Ahora que conoce las diferencias, así como algunas de las ventajas e inconvenientes, puede hacer una elección objetiva. Es tentador optar por lo que se percibe como la opción “sin coste”, pero la verdad es que no existe tal cosa. Como dice el refrán, nada es gratis en la vida. En algún momento, todas las opciones de publicación acarrearán costes, algunos más inmediatos que otros, pero los habrá de todos modos. Si se comparan dos libros similares -uno tradicional y otro híbrido-, los pormenores económicos pueden parecer diferentes, pero en muchos casos acaban igualándose. La diferencia está en los detalles.

Todo esto para decir que las decisiones editoriales no deben tomarse mirando a través de unas gafas de color de rosa. A primera vista, las cosas pueden parecer superiores, pero cuando lo desgloses todo, verás que hay un enorme beneficio en elegir una editorial híbrida como Page Publishing, que llevará tu libro al mercado de forma eficiente y cualificada. Al fin y al cabo, siempre hay un coste, sólo hay que decidir si merece la pena. En nuestro probado modelo de publicación, la respuesta es sí.